Традиции театрального искусства в Китае

Помимо  этих голов вырезаются головы лошади, тигра.

Профессия кукольника была в основном потомственной. Но случалось, что бедные семьи продавали мальчиков хозяину труппы. Мальчик становился учеником. с учениками обращались сурово: заставляли делать всю черную работу, за малейшую повинность наказывали плетьми, отставляли без еды. Обучение длилось годами.

В кантонских труппах работало не менее шести человек. Они выступали с музыкантами, которые не считались членами труппы, а просто приглашались на сезон.

Кукольные труппы Гуандуна работали только по приглашению.

Раньше, вплоть до второй мировой войны, представления  длились всю ночь. Возможно, у  этого обычая древние религиозные корни, но позже продолжительность обуславливалась бытовыми причинами: люди боялись возвращаться домой по темным улицам и предпочитали дожидаться рассвета в театре.

Все кукольные  пьесы музыкальны. События на сцене  сопровождаются определенными мелодиями. Главные персонажи поют арии. Состояние героев выражается не только вокальным путем, но и инструментальным исполнением мелодий. Все музыкальное сопровождение кукольники переняли у исполнителей музыкальной драмы, и в идеале они должны быть хорошими оперными певцами.

Кукловоды скрыты от зрителя ширмой. Выглядит это так, что кукла живет собственной  жизнью на сцене. У каждой куклы свой собственный кукловод. В левой  руке он держит обе палки рук, в  правой – палку головы. Самое  трудное здесь – управлять руками кукол. Кукольник держит трость одной руки между указательным и большим пальцем, другую держит остальными пальцами. Средний палец может перемещаться от одной трости к другой. Сложность состоит в том, что иногда руки куклы должны двигаться в разные стороны, и трости изогнуты по направлению контура одежды куклы. Создание нужного жеста требует многолетнего опыта и большого мастерства.

Условности  китайского театра куклы на палке  подчиняются обще китайским национальным традициям, правилам китайского театрального языка, но обладают некоторой спецификой. Эти отклонения связаны с природой театра кукол вообще, а в данном случае – с природой куклы, управляемой из-за ширмы палкой в сочетании с тростями.

Отличительные черты театра кукол на палке в  южном Китае:

• кукольник всегда скрыт от зрителя ширмой; иллюзионный способ показа;
• фактическое отсутствие у кукол рук и корпуса; отсутствие ног;
• подвижность деталей лица;
• прямая связь с репертуаром традиционного театра живых актеров (исполнение одних и тех же пьес).

Заключение

    Таким образом, китайский театр объединяет в себе элементы музыки, пения, диалога, танца, акробатики и упражнений военного искусства с мастерски написанным текстом и техникой воплощения. Исполнители должны строго следовать традиционным требованиям. Действие в китайской опере не ограничено ни во времени, ни в пространстве; широко используются условности, активно применяется символика. Если какие-либо повседневные реалии не могут быть представлены на сцене прямо, они воспроизводятся символически. Так, специальными движениями изображается вход или выход из дома, подъем или спуск по лестнице, переправа через реку и т.д. Круги по сцене с плетью в руке означают скачку верхом; езда в экипаже представляется статистами, которые держат по обе стороны от актера флажки с изображениями колес; хождение по кругу символизирует долгое путешествие; если на сцене, лишенной декораций, актер держит весло или лопатку к приседает, имитируя большое напряжение, это означает, что он плывет в лодке. Обстановка, в которой проходит действие спектакля, изображается исключительно движениями актера. Причем эффект достигается даже более сильный, чем при наличии декораций и реквизита. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: 

1. Абалкин Н. «Рассказы о Театре»– М.: "Просвещение", 2003.
2. Алексеева В.М. «Китай. История, экономика, культура» М.: Юристъ, 2001
3. Виноградова Н.А., Николаева Н.С. «Малая история искусств» (Искусство стран Дальнего Востока) – М. Искусство, 1979.
4. Гайда И.В. «Китайский традиционный театр сицюй» М.: «Наука», 1971.
5. Глухарева О., Денике Б., «Краткая история искусства Китая»
6. Гуревич П.С. Культурология. М.: 1996.
7. Ерасов Б.С. «Культура, религия и цивилизации на Востоке. Очерки общих теорий» М.: 1990.
8. «Загадочный Китай» журнал «Вокруг света», 2005
9. Кагарлицкий Ю.И. «Театр на века» – Ростов н/Д: "Феникс", 2004.
10. Кравцова М.Е. «История искусства Китая. Целостная картина истории развития китайского искусства от неолитической эпохи до начала XX в» М.: 2004.
11. Немирович- Данченко В.И. «Рождение Театра» – СПб.: Речь, 2005.
12. Новин А.С. , Чурсин Ю.В., «Пекин» журнал «GEO», 2008
13. Образцов С. Театр китайского народа. М.: «Искусство», 1957
14. Редер Д.Г., Черкасова Е.А. История Древнего мира. Ч. 1. М., 1985.
15. Серова С.А. «Китайский театр и традиционное китайское общество» "Наука", 1990 г.
16. Серова С.А. «Пекинская музыкальная драма» "Наука" , 1970.
17. Силачев Д.А. Культурология. М.: 1998.
18. Сорочкин Б.Ю. «Театр между прошлым и будущим» – СПб.: Питер, 2005.
19. Тхан Пэй Шин. «История китайского театра» Пекин: 1982.
20. Тураев Б.А. История Древнего Востока. Т. 1. М., 1936.
21. Фань   Вень-лань.  Древняя история  Китая от первобытнообщинного строя   до   образования   централизованного   феодального   государства. М.,  1958.

Интернет-ресурсы

22. Происхождение и история развития театрального искусства Китая  http://eduvkitai.ru
23. Китайский театр http://ru.wikipedia.org
24. Театр теней http://www.china-voyage.com