Традиции театрального искусства в Китае

    За шесть столетий, с XIV по XIX века при династиях Мин и Цинн драматургия театра сицюй получила ещё большее развитие. В тот же период южная музыкальная драма и северная «цзацзюй» распространились и в соседних провинциях, приобретая местные особенности. 
        К первой половин ХХ века в Китае насчитывалось около 260 жанров традиционной музыкальной драмы. Большинство из них носит название по местности, из которой они произошли.  
Со своей тысячелетней историей беспрерывного развития китайская музыкальная драма претерпела многие изменения, устаревшие или слишком простые детали заменялись свежими чарующими чертами, образуя собственную целостную художественную систему. 
        История разговорной драмы. Разговорная драма появилась в Китае в начале ХХв. благодаря китайским студентам, обучавшимся в Японии. В середине 20-х годов драматург Тянь Хань и его друзья вернулись в Китай из Японии, Хун Шэнь и другие – из Соединенных Штатов. Они вывели китайскую разговорную драму на новый виток развития, позволивший ей принять форму национального искусства. Более того, благодаря этим театральным деятелям разговорная драма стала наиболее заметной и плодотворной отраслью китайского искусства и литературы.

    После 30-х годов разговорная драма пережила свой расцвет, во многом благодаря своим драматургам, пьесы которых отличались живым народным языком. Так разговорная драма мирно сосуществовала на театральных сценах Китая с традиционной музыкальной драмой до 1966 года. В этом году к власти пришел Цзян Цин и прекратил показ традиционных и современных спектаклей, заменив их «образцовыми», которых насчитывалось только восемь. Однако спустя десять лет народ разгромил «группу четырех» во главе с Цзян Цин и разговорная драма не только вернулась на сцену, но и обрела большую группу талантливых драматургов, режиссеров, актеров, сценографов и других театральных деятелей. В это время создаются исторические драмы. Так же большой популярностью пользуется постановка «Когда краснеют клиновые листья», выполненная в стиле чаплинкого фарса.

    Разговорная драма еще молода, ее история насчитывает всего сто с небольшим лет, однако, за это время она успела сформироваться как самостоятельный жанр, пережить этап запрета и восстановится. 
 
 
 
 

    Глава 2.  Типы китайского театрального искусства

1. Традиционный китайский театр.

    Характерная особенность искусства актёра китайского театра – игра с воображаемыми  предметами, аллегорическое использование  предметов театрального реквизита. Например, стол в зависимости от ситуации может изображать алтарь, стол, гору, наблюдательную площадку; шапка, завёрнутая в красное полотнище, – отрубленную голову; чёрные флажки – ветер; красные флажки – огонь. Пространство сцены делится на две части. Одна – по кругу просцениума – обозначает место действия вне помещения. Например, улицу.

    Другая  – внутренний квадрат сцены –  домашнее или дворцовое помещение. Герой делает шаг – это значит, что он выходит за пределы дома; взбирается на стол – оказывается на возвышенности. Взмах плёткой – и зрителям понятно, что он мчится на лошади. Двое актёров пытаются найти друг друга и промахиваются на освещённой сцене – все догадываются, что дело происходит в темноте.

    Символизм китайского театра принципиально отличен от европейского. Игра актёров также очень далека от какого-либо жизненного правдоподобия. Она строится на канонизированных, отточенных условных приемах выразительности, стилизованных движениях и жестах. Все пьесы традиционного репертуара делятся на две большие группы – вэньси (пьесы на гражданские, светские сюжеты) и уси (пьесы на военные, исторические темы, в которых главное место занимают батальные сцены, построенные на акробатике и фехтовании).

    В традиционном театре и поныне сохраняется  система амплуа. Все персонажи делятся на четыре группы: вэнь – штатских и у – военных; по возрасту персонажи делятся на лаошэн – стариков и сяошэн – молодых. Дань (женские роли) подразделяются на циньи – положительная замужняя женщина, чжэньдань – положительная героиня, чаще всего молодая, хуадань – служанка, куртизанка, даомадань – женщина-воин, гуймэндань – незамужняя юная девушка из знатного дома. По возрасту женские роли делятся на лаодань – старуха и сяодань – юная девушка. Цзинь объединяет характерные роли, как положительные, так и отрицательные. Исполнители этих амплуа обладают яркими гримами, масками, манера их игра подчёркнуто гиперболична. Чоу – комические роли (мужские и женские). Для каждого амплуа разработаны строгие комплексы изобразительных приемов.

    В зависимости от уровня мастерства различали актёров блестящих, совершенных (мяо), божественных (шэнь), красивых, привлекательных (мэй), умелых (нэн).

Вплоть  до начала XX века в Китае отсутствовали  смешанные труппы. Это обусловливалось  тем, что актрисы считались женщинами лёгкого поведения и не имели права выступать вместе с мужчинами. Поэтому существовали женские труппы, в которых все роли исполнялись женщинами, и мужские. Интересно, что китайцы полагали, что только мужчина способен понять и выразить женскую сущность, красоту её души и тела.

     Неповторимое  своеобразие традиционного китайского театра связано с тем, что в  нём отсутствовала принятая у  европейцев дифференциация на жанры. Актёр  такого театра должен был владеть  в равной степени искусством сценической  речи и пения, жеста, пантомимы, танца, элементами боевого искусства. Отсутствие сцены-коробки в таком театре породило особые приёмы сценической выразительности. Действуя на открытой площадке, актёр достигал тесного контакта со зрителем. Необходимость предельно концентрировать внимание публики (в старом китайском театре зрители могли во время представления пить чай), обширность аудитории, незамкнутость пространства породили резкие акценты исполнения, а отсутствие декораций тоже требовало от актёра большого мастерства игры с воображаемыми предметами. Актёр, игравший в каком-либо одном амплуа, овладевший в совершенстве техникой исполнения, очень редко мог перейти в другое амплуа. Каждая группа ролей имеет разработанные до мельчайших подробностей, закреплённые вековой традицией приёмы сценической выразительности. Совершенствование и развитие традиции было возможно только в строго определённых границах. А потому столь важно было овладеть ритмически организованной речью в традиционном театре, точным сценическим движением, когда с помощью «языка жестов» актёр ведёт диалог.

     В китайском театре детально разработаны  движения рук актёра – «отрицающие» руки, «скрывающие» руки, «хватающие»  руки, «плачущие» руки, «отдыхающие» руки и т. д. Грубый характер выражался  широко раздвинутыми пальцами, тогда как для старцев характерны сдержанность и скованность их движений. Сложенные женские пальцы символизируют женственность и изящество.

     Пластика  актёра традиционного театра почти  статуарна, отточена в позах. Движение героя определяется не столько обстоятельствами пьесы, сколько показывает его характер и даже общественное положение. В китайском театре, например, гражданский положительный герой при ходьбе выбрасывает несгибающиеся ноги в стороны и при этом поглаживает бороду; военный положительный герой ходит «тигровыми шагами» – как бы скользит и застывает на месте, ускоряя темп движения во время ухода со сцены; «почтенная матрона» при ходьбе не должна отделять от сцены ног, «обольстительная красавица» переступает, плотно сжав колени; «комик» обладает торопливой и крадущейся походкой.

Необходимо  указать и на особый символизм  традиционного китайского театра. В  гримах и костюмах широко используется символика цвета: костюмы жёлтого  цвета носят императоры, в красных  появляются верные, преданные и храбрые министры и военачальники, злые и жестокие люди ходят в чёрных, чиновники с дурным характером – в голубых. Большое значение придаётся и пышному головному убору. Символика грима тоже о многом говорила зрителям: прямодушные и стойкие люди имеют красное лицо; люди буйного характера – чёрное, белый цвет в гриме обозначает низость, жестокость и все отрицательные качества. Демонические персонажи появляются с зелёным, а божественные – с золотым лицом. Помимо цветовых обозначений, присутствуют и рисунки. Например, царь обезьян имеет на лбу изображение кокосового ореха. Если у актёра на виске изображена монета, значит, зритель имеет дело с сребролюбцем.

   В китайском традиционном театре уделялось  большое внимание психологической  разработке роли. Но психологизм восточного театра тоже существенно иной, чем в театре европейском. Актёр китайского театра должен владеть способами внешнего выражения чувств. Китайская традиционная театральная теория предлагает восемь психологических состояний, или категорий (па-син), каждой из которых соответствует определённая манера поведения. В трактате «Зеркало просветлённого духа» они описываются так:

• Знатный – вид внушительный, взор прямой, голос низкий, походка важная;
• Богатый – вид довольный, голос мягкий, глаза улыбающиеся, выражая радость, щёлкает пальцами;
• Бедный – вид удручённый, взгляд неподвижный, сутулится, под носом мокро;
• Низкий – вид добродушный, смотрит искоса, плечи приподняты, походка быстрая;
• Глупый – вид тупой, глаза вытаращены, рот разинут, мотает головой;
• Безумный – вид гневный, взгляд остановившийся, кричит и смеётся, двигается беспорядочно;
• Больной – вид изнурённый, глаза слезящиеся, дышит тяжело, тело трясущееся;
• Пьяный – вид усталый, глаза мутные, тело обмякшее, ноги неподатливые.

     Выделялись  четыре основных эмоции (сы-чжуан) – радость, гнев, печаль, испуг.

     Особенное мастерство требовалось актёрам-мужчинам для исполнения женских ролей. Это  мастерство было так велико, что  женщины посещали театр с тем, чтобы учиться у актёров-мужчин манерам и женственности.

     Обучение искусству актёра носило цеховой характер и начиналось в раннем детстве – с 7–8 лет. Исполнительские традиции передавались из поколения в поколение, старый опытный актёр сообщал свой опыт своим ученикам, которые обычно были его детьми и внуками. Все указания учениками исполнялись беспрекословно, и они в занятиях проводили большую часть своего времени. Помимо полного владения своим телом, они учились, например, искусству живописи, чтобы понимать значение цвета и узора своего костюма и выполнять сложный грим.

    Традиционный  китайский театр – один из развитых видов восточного искусства, в котором, в отличие от искусства европейского, принцип новизны никогда не был  главным. Но это не значит, что традиция не знает ни малейшего движения –  просто изменения в ней происходят медленно, и чтобы быть принятыми внутрь традиции, они проходят долгий путь, оправдывающий необходимость изменений. 

2. Пекинская опера.

    Самым распространенным и самым влиятельным  театральным жанром является пекинская  опера. Ее прародитель — еще более древний жанр «куньцюй». Пекинская опера появилась в Пекине в начале XIX века, это сценическое искусство объединяет в себе элементы пения, драмы, акробатики и боевого искусства. За 200 с лишним лет это сценическое искусство вобрало в свой репертуар свыше 1000 замечательных опер, отличающихся оригинальными условными сценическими приемами. Пекинскую оперу прославили выдающиеся актеры Мэй Ланьфан, Чэн Яньцю, Ма Ляньлян, Чжоу Синьфан и Ду Цзиньфан, появилось много молодых выдающихся актеров, беззаветно преданных любимому искусству. И сегодня искусство пекинской оперы не утрачивает свои традиции.

    В течение прошедших лет Китайский  театр пекинской оперы сделал смелую попытку — в традиционной пекинской опере использовать элементы западной музыки, что было положительно встречено критикой и зрителями. Произошло другое важное событие в истории пекинской оперы — завершены видеозапись и озвучивание 355 пьес из классического репертуара пекинской оперы. В антологии собраны замечательные арии 47 покойных известных мастеров пекинской оперы 40 — 60-х гг. XX века, шедевры в исполнении выдающихся молодых актеров нашего века, чтобы традиции искусства передавались из поколения в поколение. 

    " Пекинская Опера" это слияние всех жанров театрального искусства (оперы, балета, пантомимы, трагедии и комедии). За счет богатства репертуара, хрестоматийности сюжетов, мастерства актеров и сценических эффектов она нашла ключик к сердцу зрителей и вызвала их интерес и восхищение. А ведь театр "Пекинской Оперы" это не только место для удобного размещения зрителей, но и чайная, то есть во время представления вы еще сможете наслаждаться ароматным зеленым чаем с засахаренными фруктами. Непередаваемая игра актеров, их полное перевоплощение заставят вас полностью перенестись в сказочный, волшебный мир "Пекинской Оперы". 

    В пьесах прекрасно сочетается творчество писателей-драматургов династий Юань и Мин (1279-1644) и элементы циркового  искусства. Представление обусловлено  традициями Китайского театра не похожего ни на один другой. Основными особенностями традиционного театра являются свобода и расслабление. Для того чтобы соответствовать этим требованиям артисту необходимо знать основы национального актерского мастерства ,это "четыре умения" и "четыре приема". Первые четыре - это пение, декламирование, перевоплощение и жестикуляция; вторые четыре - "игра руками", "игра глазами", "игра туловищем" и "шаги".

    Пение занимает очень важное место в "Пекинской  Опере". Большое значение здесь  имеет сам звук .Неповторимость исполнения, завораживающее звучание обуславливается глубоким знанием фонологии, техники пения и достижением гармонии Инь и Ян. Песня не только увлекает своим содержанием, но и вызывает глубокие чувства у слушателя. Артисту сначала нужно влезть в чужую кожу, перенять характер и язык персонажа, затем мастер и внешне должен стать похожим на него, слышать и чувствовать как он, стать ему родным человеком. Очень большую роль в исполнении партии играет дыхание, во время пения используют "смену дыхания", "тайное дыхание", "передышку" и другие приемы. После своего образования "Пекинская Опера" стала богатым собранием певческого мастерства. Необычное использование голоса, тембр, дыхание и другие аспекты используются для достижения наибольшего сценического эффекта. Хотя на первый взгляд от певца требуется абсолютное соблюдение канонов Китайского традиционного исполнительского искусства, как раз через них и проявляется индивидуальное видение и талант артиста.

    Декламирование  в "Пекинской Опере" это монолог и диалог. Театральные пословицы гласят: "пой для вассала, декламируй для господина" или  "пой хорошо, говори великолепно". Эти пословицы подчеркивают значимость произнесения монологов и диалогов. Театральная культура на протяжении истории развивалась, основываясь на совокупности требований высокого сценического искусства, и обрела яркие, чисто Китайские особенности. Это необычный стиль и три вида декламирования различного назначения - монологи на древнем и современном языках и рифмованные диалоги.