Музыка и православие

  Опираясь на теургическую эстетику русских религиозных мыслителей начала прошлого века, мы вводим в диссертации понятие «музыкальной теургии», которая, на наш взгляд, хорошо выражает главный смысл богослужебного пения – его анагогический (от древнегреч. anagoge – возведение, возвышение) и преображающий характер. Этот эстетический аспект теургии был хорошо разработан в русской эстетике анализируемыми в данной главе авторами, и он позволяет нам выявить эстетическое своеобразие русской духовной музыки, которая вся была направлена на возведение человека к высшим духовным сферам и на преображение его души.

 Литургическое  творчество, осуществляемое в богослужении  целой группой лиц от служителей  храма, певчих, клириков, чтецов до  священнослужителей, направленно на  реализацию «божественного замысла»: соединение в вере, добре, истине, подготовке к таинству Евхаристии, возвышению духа всех присутствующих от обыденной земной жизни на духовные уровни. На это направлены все компоненты богослужебного действа, все виды церковного искусства, среди которых одна из главных ролей принадлежит певческому искусству.

 Красота  мира, и храмового богослужения  в частности, согласно многим  русским мыслителям, выступает важнейшим  показателем реализации божественного  замысла творения мира, то есть  объективным показателем степени  воплощения предвечных, софийных  идей, или их совокупности - «всемирной идеи» (по Соловьеву). Красота музыкального произведения (православного песнопения) представляет собой результат коллективного творчества многих людей, объединенных одной целью. Благодаря композитору оно появляется на свет, но запечатленное в знаковой форме существует лишь потенциально, а оживает и звучит благодаря мастерству исполнителя – хорового коллектива под руководством регента. Это глубоко творческий и эмоциональный процесс, отчасти сопряженный с мистическим чувством.

Проблемы  творчества в исследованиях русского философа Н.А.Бердяева

 В русской  религиозной философии проблема  творчества глубоко и всесторонне  проанализирована Н.А. Бердяевым.Человек, согласно взглядам русского философа, в порыве творчества поднимается над обыденным миром, появляется творческая дерзость в создаваемых им произведениях. Ортодоксальной церковью осуждалось творчество; не в нем, полагали многие клирики, спасение человеческое. По сути дела, Церковь выступала только хранительницей накопленного и канонизированного культурного наследия. Ригоризм взглядов и позиций церковной иерархии вызывал и вызывает даже в среде многих религиозных мыслителей скептическое отношение. Найти выход в смирении относительно просто, но отнюдь недостаточно для человека как существа от природы не только мыслящего, но и творческого. Далеко не на все запросы духа может ответить проповедь смирения. Официальные люди Церкви, профессионалы религии, говорят нам, что дело личного спасения есть «единое на потребу», что творчество для этой цели не нужно и даже опасно. Оно, утверждают некоторые из них, – не теологическое откровение, а антропологическое, подчиненное общечеловеческим законам и принципам искусства, и к нему следует относиться очень осторожно.

 Следуя идеям  Бердяева, мы, между тем, рассматриваем творчество регента и исполнителя духовных песнопений, т.е. прямых участников музыкальной теургии, как определенный вид эстетической деятельности, полагая что главной целью его является воспроизведение, воссоздание определенного рода красоты с помощью звуков. Доступность и эмоциональность музыкального языка помогает восприятию молитвенных текстов и «возвеличиванию», т.е. глубинному раскрытию, смысла пропеваемых слов, возвышению духа исполнителей и слушателей, их соборно-музыкальному возведению в духовный мир. Исполнение музыкального произведения есть реализация духовно художественного потенциала музыкального произведения на основе таланта исполнителей, выступающих со-художниками автора песнопения. Творчество исполнителя, регента достаточно интеллектуально и эмоционально. Рожденная в процессе этого творчества красота – не только цель искусства, но и в широком смысле – цель жизни, устремляющейся к «полноте бытия». Красота рождает эстетические переживания, красота духовной музыки - это религиозно-творчский путь вверх: от замысла произведения, его создания, исполнения до восприятия его слушателями (участниками богослужения), индивидуально переживающими данное произведение искусства и соборно возносящимися к воспеваемым духовным феноменам.

Этические проблемы богослужения, сопровождаемого  клиросным пением

   Проблема искупления имеет в православии глубоко нравственное значение. Искупительная сила молитвы, облаченной в музыкальную форму – это духовное возвышение. Возвышаясь духовно, человек преображается, хорошо ощущая и даже сознавая те изменения, которые произошли в его душе. Духовное рассматривается здесь в широком смысле и как собственно человеческое начало в диалектическом соотношении его личностной и общественной сторон. В структуру духовного входят все проявления человеческого сознания. Это и мышление, и чувство, и его внутренняя составляющая – эмоции. Духовность включает в себя и то, что находится на границах с реальностью, – она связана как со сверхчувственным, так и с чувственностью. Синтез всех компонентов духовности проявляется и в православном музыкальном искусстве. Музыка и рациональна, и сверхчувственна. Сколь важным не был бы чувственный компонент музыкального переживания, он всегда составляет лишь условие, первоначальный уровень раскрытия музыкального содержания, над которым надстраиваются высшие уровни духовного переживания.

  Для понимания природы музыкального содержания необходимо уточнить, что музыка живет и функционирует только в индивидуальном опыте человека. Индивидуальная природа музыкального переживания приводит к тому, что музыкальное содержание претерпевает известные изменения в процессе своего движения от композитора к исполнителю, от исполнителя к слушателю. Сохраняя в себе общественно обусловленное ядро, или смысловое ядро православного вероучения, это содержание индивидуализируется, приобретает личностно определяемые смыслы в сознании каждого участника музыкальной коммуникации во время богослужения.

 Акцент на  восприятии и переживании собственно  звуковой формы, на оценке степени  и характера ее гармоничности,  на соотношении в ней моментов  статики и динамики, на прослеживании  логики ее развития и т.д.  является для нас важным в  данном исследовании. Семантический подход здесь сменяется эстетическим. Музыка становится самостоятельной ценностью и потому вызывает у слушателя (прихожанина) яркие эмоциональные переживания. Значимость музыки для человека распространяется также на переживание чувственной ткани музыки, на интеллектуальное раскрытие звуковой конструкции, на прослеживание логики музыкального процесса. Музыка получает возможность непосредственного чувственно-эстетического воздействия на человека, способного реагировать на музыкальную форму и музыкальную предметность как таковую. В этом, на наш взгляд, состоит сущность музыкального искусства, при котором возможно раскрытие имманентного музыкального содержания и осуществление имманентного музыкального мышления, что очень ярко и в особых формах раскрывается в богослужебном пении.

 Пониманию  красоты музыкального искусства  церковного богослужения существенно  помогает использование аксиологической  эстетики Н.О. Лосского. Ощущение  прекрасного возникает в психическом  переживании субъекта в то  время, когда он является исполнителем или слушателем церковного пения. Для полного восприятия красоты, в том числе и музыкального произведения, необходимо совершенствовать три вида интуиции – чувственную, интеллектуальную, мистическую, стать выше эгоистических интересов, бескорыстно возлюбив ценность красоты. Тема, замысел, их художественная реализация способствуют тому, что произведение становится прекрасным. Искусство в чувственно-образном плане воплощает красоту, являет ее субъекту восприятия. В этом плане прекрасное и возвышенное выступают важнейшими категориями музыкальной эстетики, ибо, как правило, на них ориентируется певческое богослужебное искусство. А.Ф. Лосев говорит о том, что чувства, которые вызывает музыка, это достаточно проникновенные, глубокие чувства, далекие от жизненно-бытовых, эти чувства на несколько порядков выше обычных эмоций, переживаний, это эстетические чувства.

Принципы музыкальной богослужебной эстетики

1) Процесс взаимоотношения  художественного и религиозного  в системе церковного пения основывается на их эмоциональной общности и по-разному реализуется у творца песнопения и слушателей.

2) Между религией  и музыкальным искусством существуют  глубокие связи. В процессе  художественного творчества музыка  призвана демонстрировать (выражать) явления, присущие объективно существующему духовному миру, и возводить к нему слушателей.

3) Музыкальное  искусство и религия на теоретическом  и творчески-практическом уровнях  одинаково стремятся преобразить  общество, жизнь людей с этических  и эстетических позиций.

4) Преобразование  возможно по теургическим, духовно-эстетическим  принципам, основывающимся на  божественной помощи через посредство  Софии Премудрости Божией.

Музыкальная эстетика в православно-русском  ареале

 В ранний  период христианского песнотворчества догматический элемент доминировал над лирическим, так как главным в нем считались исповедальный характер, свидетельство веры, а не излияние чувств, что и предопределило музыкальный стиль, его мелодическое выражение и форму. Особое внимание этой проблеме уделяли Климент Александрийский, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Григорий Нисский и другие Отцы Церкви. В их трудах содержится целое учение о музыке и пении, в котором сформулировано православное понимание музыки, заключающееся в строгом соответствии между музыкальными средствами, выражаемыми ими текстами и духовным состоянием человека; понимание богослужебного пения как продолжения строгой аскетической жизни, согласно христианскому учению, с одной стороны, и как акта созерцания и научного богословия, – с другой.

 Песенно-поэтическая  форма, доходчиво передающая содержание  Священного Писания, выражающая  смысл христианской догмы, представлялась  святым Отцам уместной и необходимой  в богослужении. Считалось, что  достаточно посетителям богослужения  внимательно слушать песнопения и чтения, чтобы получить основные знания вероучения. Музыка призвана была служить главной цели – донесению смысла слова в эмоциональной форме.

 Музыка в  церкви оказывала огромное эмоциональное  воздействие на верующих людей  и играла роль возвышающего элемента службы. Более того, крупнейший христианский мыслитель Аврелий Августин был убежден, что чисто музыкальное вокальное пение без слов – юбиляция (или аллилуарий в греческой церкви – долгие мелизматические распевы слова аллилуйя – хвалите Господа), – возносит душу на такие высоты, которые недоступны никаким словесным формам молитвословия. Когда душа в молитвенном порыве уже не находит подходящих слов для восхваления Бога, полагал он, она начинает музицировать без слов (юбиляция), а на более высоком этапе духовного славословия – даже и без звуков. Он разработал целую теорию юбиляции, которая сегодня может быть осмысленна как главное ядро музыкальной теургии, и остается актуальной для правильного понимания смысла богослужебного пения.

Основополагающие принципы богослужебного пения :

1. Церковное  пение является образом ангельского  непрестанного славословия Бога. Будучи богословием в звуке  оно, таким образом, предполагает  зависимость текста от церковного  вероучения, данного в Откровении и раскрытого церковными учителями на основе личного опыта богообщения, и, соответственно, – зависимость мелодии от текста и выражение в ней того, что стоит за текстом.

2. В качестве  канонически предписанного можно  указать на пение молитвенное,  внимательное, умиленное и благоговейное. Святоотеческая традиция характеризует его еще как смиренное и тихое моление со страхом и трепетом.

3. Особенно подчеркивается  недопустимость громкого пения,  с возвышением голоса «без  ума», с употреблением «бесчинных  воплей» и неестественного надрывного исполнения.

4. Высшей формой церковного песнопения является юбиляция, чисто музыкальное вокальное восхваление Бога и с особой эстетической силой воздействующее на верующих, возводящее их в высшие духовные сферы.

 Этапы развития практической музыкальной эстетики

 т.е. художественных  типов богослужебного певческого  выражения. В первые века христианства идеалом церковного пения считалось унисонное исполнение молитв всеми присутствующими в храме «единым сердцем и едиными усты», что способствует духовному единению всех прихожан. Церковное пение признавалось прежде всего молитвой, а потом уже искусством.

 На втором этапе развития музыкальной эстетики, со II века в церковном пении постепенно произошли следующие изменения: во-первых, из всенародного оно во многих местах превратилось в профессиональное – пение специальными хорами; во-вторых, расширилось и усложнилось само количество песнопений и, в-третьих, хоровое исполнение, ставшее более искусным, уклонилось от былой простоты в сторону некоторой изысканности и самодовлеющей красоты. Это вызвало некоторые разногласия среди ревнителей веры.

 Третий этап в развитии  певческой практики ознаменовался введением церковного осмогласия – стройной, музыкально обоснованной художественной системы, явившейся выражением подлинной сущности действительно церковного пения и ограждавшей его от произвола, могущего выразиться и в выборе неподходящего звукоряда, и в других явлениях, не вяжущихся с принятым в Церкви пением. Над музыкально-техническим ее совершенствованием трудились великие песнотворцы: на Западе – святой Григорий Великий, или Двоеслов, на Востоке – святой Иоанн Дамаскин. Труды Иоанна Дамаскина способствовали становлению осмогласия, которое стало основным законом богослужебного пения в практике всей Восточной Церкви. Характерной музыкальной особенностью осмогласия является присущее ему живое, светлое, радостное религиозное чувство, как плод христианского благолепия, без скорби и уныния; оно превосходно выражает чувства кротости, смирения, мольбы, богобоязненности, но и духовной радости, душевного ликования, выраженные высоко художественными музыкальными средствами.