Эстетика как философская наука

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Марта 2012 в 23:25, лекция

Описание

Эстетика – это система знаний о наиболее общих свойствах и законах развития прекрасных и безобразных, возвышенных и низменных, трагических и комических явлений действительности и особенностях их отражения в сознании человека. Эстетика есть философская наука, которая связана с решением основного вопроса философии. В эстетике он предстает как вопрос об отношении эстетического сознания к действительности.

Работа состоит из  1 файл

конспект лекций по эстетике.doc

— 486.50 Кб (Скачать документ)

Общественный эстетический идеал находит свое проявление в идеале индивидуальном. У каждого художественно образованного человека складывается определенная система норм, оценок и критериев, которые он ис- пользует, высказывая эстетическое суждение. Характер этого суждения во многом определяется индивидуальным вкусом. И. Кант определял вкус как способность судить о красоте. Эта способность не является врожденной, а приобретается человеком в процессе практической и духовной деятельности, в процессе эстетического освоения действительности, общения с миром искусства.

Эстетические суждения отдельных людей относительно одного и того же произведения искусства могут быть разнообразными и проявляться в форме оценок — «нравится» или «не нравится». Выражая свое отношение к искусству подобным образом, люди ограничивают свое отношение только сферой чувственного восприятия, не ставя перед собой задачу осознания причин, породивших эти эмоции. Суждения такого рода имеют односторонний характер и не являются показателем развитого художественного вкуса. При оценке произведения искусства, как и любого явления действительности, важно не только определить, положительным или отрицательным является наше отношение к нему, но и разобраться в том, почему данное произведение вызывает именно такую реакцию.

В отличие от суждений и оценок публики профессиональная художественная критика дает научно обоснованное эстетическое суждение. Она опирается на знание закономерностей развития художественной культуры, анализирует связь искусства с явлениями реальной жизни, отраженные в нем коренные проблемы общественного развития. Своей оценкой искусства критика воздействует на людей, публику, обращая ее внимание на наиболее достойные, интересные, значительные произведения, ориентирует и воспитывает ее, формирует развитый эстетический вкус. Критические замечания в адрес художников помогают им правильно выбрать направление своей деятельности, выработать свой индивидуальный метод, стиль работы, тем самым оказывают воздействие на развитие искусства.

МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА (Тема 15)

1. Классификация искусства и система его видов. Искусство рождено общественной потребностью в совершенствовании средств общения людей, передачи от человека к человеку, от поколения к поколению чувств, интересов, воли, представлений и взглядов о мире.

Вместе с тем искусство обладает признаками, которые качественно отличают его от всех других продуктов деятельности людей. Прежде всего искусство является: отражением действительности в художественных образах, в выразительных изображениях, а поэтому оно обладает такими свойствами, которые не присущи продуктам производственной деятельности людей.

Наконец, искусство и художественно оформленные: продукты производства, виды практической деятельности' людей имеют различное общественное назначение, обладают различными функциями. Искусство предназначено для совершенствования духовного мира людей, ему присущи познавательная, идейно-воспитательная и другие функции, в то время как художественно оформленные продукты производства (в том числе декоративно-прикладное искусство) предназначены прежде всего для материального потребления, для утилитарного, использования на производстве или в быту. Эстетические качества этих продуктов являются важными, но не главными. И в эстетически оформленных, например, спортивных играх красота является важным, но не основным их свойством.

Таким образом, все эстетические ценности, созданные людьми, можно разделить на утилитарные и художественные. К утилитарным эстетическим ценностям относятся декоративно-прикладное искусство (художественно оформленные предметы быта), промышленное искусство (автомобили, самолеты и т. д.), искусство интерьера (художественное оформление производственных и бытовых помещений), садово-парковое искусство, художественно оформленная реклама, художественное оформление, связанное со спортом, праздниками, демонстрациями и т. д. Художественные ценности, или художественные произведения, составляют искусство, А искусство разделяется на различные виды: архитектура, изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура, фотоискусство), музыка, танец, художественная литература, театральное искусство и киноискусство.

Раскрывая вопрос о принципах классификации искусства и системе его видов, нужно учесть, что общие свойства искусства по-разному проявляются в больших группах художественных произведений, составляющих его виды. Это различие и является основанием для классификации искусства.

Все художественные произведения выражают духовный мир людей, их эстетические представления и идеалы посредством изображения различных сторон действительности. Художественные произведения разделяются на различные виды прежде всего по специфике выразительного изображения, по тому, какая сторона действительности отражается в художественных образах, а так- же по материалу, из которого создано и посредством которого существуют художественные произведения.

Объектом отражения в искусстве является жизнь человека, общества в ее различных проявлениях. Цвет, объем, звук, движение, речь людей, их действия и поступки, художественно отраженные в произведениях искусства, и выражающие их чувства, выступают основанием для выделения того или иного вида искусства,

Объектом художественного отражения в скульптуре становится проявление жизни людей в объемах прежде всего тела человека. Танец и музыка объектом отражения имеют проявление жизни людей в движениях и звуках. В литературе — все то, о чем говорят и думают люди: исторические события, нравственные отношения, политическая борьба, чувства, переживания, взгляды людей и т. п., в том числе вымышленный мир (в сказке, фантастике). Проявление жизни общества в действиях и поступках людей, из которых складываются события, историческое развитие общества, передается в театральном искусстве. Для киноискусства объектом отражения выступает все то в действительности, что может быть зафиксировано в движущемся изображении.

В целом искусство, все его виды объектом отражения имеют проявление жизни общества в различных материальных свойствах (цвете, звуках и т. п.), а на этой основе выражают общественную психологию, мироощущение и мировоззрение людей, в том числе эстетическое отношение художника к этим свойствам действительности. Таким образом, виды искусства различаются по объекту художественного отражения.

Так как различные проявления жизни людей в произведениях искусства отражаются, воспроизводятся (более или менее условно) различными материалами, то художественные произведения разделяются на виды искусства и по использованному в создании произведений искусства материалу. Но этот признак не может быть основным, так как при создании произведений одного вида искусства можно использовать различные материалы. В живописи, например, используются не только краски, но и цветные камни. В создании театральных спектаклей могут участвовать сами актеры или использоваться куклы, а в киноискусстве — куклы и рисунки.

Понимание специфического проявления общих свойств искусства в различных группах художественных произведений позволяет показать .связь всех видов искусства, которые образуют сложную систему. Ведь, например, чувство радости, которое испытывает человек, настолько многогранно (как и любое другое чувство), богато оттенками, что его невозможно выразить только одним материальным средством, к примеру языком. Любое чувство или волевое качество человека выражается одновременно в мимике лица, в позах тела и жестах рук, в движениях и звуках голоса и т. д.

На основе целостности духовного мира людей возникает взаимосвязь видов искусства. Так, с древнейших времен архитектура связана с живописью и скульптурой. Возникают также смешанные виды искусства, к которым относится цирк и эстрада, включающие в себя различные виды искусства — музыку, танец,. литературу, театральное искусство.

Следует также учесть, что эстетика классифицирует художественные произведения не только по объекту отражения (виды искусства), но и по другим признакам. По особенностям восприятия виды искусства разделяются на зрительные (живопись, скульптура, архитектура, танец)', слуховые (музыка, литература, читаемая автором или чтецом-декламатором) и зрительно-слуховые (театр, кино). Виды искусства можно также разделить на процессуальные, временные, динамичные (танец, литература, театр и кино) и статичные (живопись, скульптура, архитектура), пространственные и временные, выразительные и изобразительные и т. п. Но это деление условно, относительно; например, все так называемые выразительные виды искусства несут в себе изображение. действительности.

Историческое развитие искусства также предполагает его классификацию на различные эпохи, направления. В свою очередь отдельные виды искусства разделяются на роды, жанры и т. п.

2. Живопись. Этот вид искусства включает в себя большое количество художественных картин, созданных в различные исторические эпохи. По способам создания, используемым материалам и, размерам картин выделяют монументальную живопись (мозаика и фреска), станковую живопись и миниатюру.

Живописная картина является зрительно воспринимаемой «вещью». Как «вещь», она есть обработанный материал (например, дерево и холст), который представляет собой двумерную поверхность, покрытую грунтом, имеющую определенные размеры, или формат, и обычно ограниченную рамой. Эта поверхность называется живописным полем,

Совокупность нанесенных на живописное поле картины линий образует рисунок, который выступает как контур (очертание) внешней границы изображенных предметов. Пятна цвета, нанесенные на живописное поле картины, создают силуэт — заполненный цветом контур изображенного. Рисунок и силуэт в картине находятся в неразрывном единстве. Их самостоятельное существование порождает особый вид изобразительного искусства— графику.

В исторических направлениях живописи характер рисунка и силуэта, а также их соотношение могут быть самыми разнообразными. Рисунок и силуэт могут быть четкими, замкнутыми (в живописи Возрождения) или размытыми, созданными светотенью (в импрессионизме). Разнообразным является и характер (способ) нанесенных на живописное поле картины мазков красок, совокупность которых создает силуэт. Так, силуэт изображенных в картине явлений может быть передан слитными, непрерывными мазками и переходами цвета красок или прерывными, отдельными мазками, пятнами и даже точками красок (например, в позднем импрессионизме). Двумерная плоскость картины не позволяет воссоздать объемы предметов, людей, их расположение в пространстве, как, например, в скульптуре. Но хотя в живописном изображении нет и не может быть реального пространства и объемов тел, все же живопись может нести в себе их объективную видимость.

Видимость реального объема создается в живописи с помощью светотени. В жизни мы воспринимаем объем предметов объективного мира потому, что они освещены и в результате этого освещения имеют светлые и затемненные стороны. Средством создания светотени и освещения в картине является моделировка рисунка и силуэта. А с помощью изображенного в картине освещения выражается различное время года, дня и т. д.

Посредством рисунка, силуэта и светотени в картине создается объективная видимость пространства, которая отражает реальное пространство. В жизни мы воспринимаем удаленные предметы как небольшие, а близкие – как большие. На этой основе создаются законы линейной перспективы.

С открытием законов сначала линейной, а потом воздушной перспективы, начиная с эпохи Возрождения; используются различные пространственные «точки зрения» — изображенное на картине предстает как расположенное близко или далеко, выше или ниже наблюдателя. Эти «точки зрения» позволяют художнику показать человека или сцену из жизни крупным, средним и общим «планом»: приблизить к зрителю или удалить от него.

С пространственной «точкой зрения» картины взаимодействует временная. Живописное изображение фиксирует только одно мгновение действительности. Но в жизни все изменяется во времени, находится в движении. Выражение времени в живописи достигается изображением элемента предшествующего и последующего временного состояния (формах освещенности, цвета и т. д.). И если в жизни художник воспринимает изменения действительности в различные, следующие друг за другом моменты времени, то в картине зритель получает возможность «воспринимать» эту смену изменений во времени одновременно, как одно застывшее мгновение. Время в картине как бы разворачивается, в изображенном пространстве.

В целом художественный образ в живописи выражает разнообразные чувства, черты характера людей по- средством цвета и имеет определенную тему, «точку зрения» и идейную направленность.

3. Скульптура. Мир скульптуры обширен и многообразен. К ней относятся созданные скульпторами всех эпох и народов статуи, бюсты, скульптурные группы, рельефы и т. д.

Произведения скульптуры различаются по материалам, из которых они созданы (мрамор, бронза, терракота, фарфор и т. п.), по способу обработки этого материала (литье, чеканка, кованая скульптура), по объему (круглая и рельеф), по назначению (монументальная, станковая, декоративно-прикладная) и другим признакам.

Основным изобразительным средством в скульптуре выступает не цвет, как в живописи, а объем. Конечно, любое скульптурное изображение обладает определенным цветом, поскольку оно создано, например, из красного или серого гранита, зеленоватого базальта, различных оттенков мрамора и т. д. Скульптура может быть создана из одного или нескольких материалов разного цвета, а также специально раскрашена или тонирована. Однако цвет в скульптуре выполняет не изобразительную функцию, как в живописи, а в основном декоративную.

Статические свойства материала, из которого создана скульптура, не позволяют ей непосредственно воспроизводить движение, изменение объектов в пространстве и времени. Поэтому скульптура изображает лишь то, что происходит в данный момент вне временной последовательности, без живого, развивающегося действия.

Произведение скульптуры, как «вещь», имеет пространственное положение, находится в определенном месте, например в музее, на городской площади, в парке и т. д. Но то, что скульптура изображает, как правило, не связано с ее пространственным окружением. Отсюда возникает необходимость ее обособления от реального пространства, в котором она находится, и создания видимости иного пространственного окружения, соответствующего тому, что изображено в этой скульптуре. Это достигается посредством постамента (пьедестала, цоколя), границы которого выполняют роль «рамок» скульптурного изображения и создают внутреннее пространство скульптуры. Но постамент может выполнять и другую функцию — служить средством связи статуи с окружением, со зрителем путем оформления его различными изобразительными мотивами, связанными с окружающей обстановкой.

Информация о работе Эстетика как философская наука