Античная культура: содержание и особенности

       Идеалом эпохи был мудрый и  волевой римлянин Катон – человек  практического склада ума, хранитель  строгих нравов. Примером подобного образа служить остро индивидуальный портрет римлянина с худым асимметричным лицом, с напряженным взором и скептической улыбкой. Гражданские идеалы республиканской поры воплощены в монументальных портретах в рост – статуях Тогатуса («Облаченный в тогу»), обычно изображенного стоящим прямо, в позе оратора. Известная статуя «Оратор» ( начало 1 века до н.э.), изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с речью к согражданам.

       В конце 1 века до н.э. Римское  государство из аристократической республики превратилось в империю. Так называемый «римский мир» - время затишья классовый борьбы в период правления Августа (27г. до н.э. ) – стимулировал высокий расцвет искусства. Античные историки характеризуют этот период как «золотой век» Римского государства. С ним связаны имена архитектора Витрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия, Горация.

      Конец 1 и начало 11 вв. н.э. –  время создания грандиозных   архитектурных комплексов, сооружений  большего пространственного размаха. Рядом с древним республиканским Форумом были  возведены предназначенные для торжественных церемоний форумы императоров. Строились многоэтажные дома – они определили облик Рима и других городов империи. Воплощением мощи и исторической значимости императорского Рима были Триумфальные сооружения, прославляющие военные победы.

       Самое гигантское зрелищное сооружение  Древнего Рима – Колизей, место  грандиозных зрелищ гладиаторских  боев. Строители должны были удобно  разместить его в огромной каменной чаше 50 тыс. зрителей Мощные стены Колизея разделены на четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и выхода. Спускающиеся воронкой места разделялись согласно общественному рангу зрителей. По грандиозности замысла и широте пространственного решения с Колизеем соперничает храм Пантеон, пленяющий свободной гармонией. Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет классический образ центрально – купольного здания, самого большего и совершенного в античности. В дальнейшем крупнейшие зодчие стремились превзойти Пантеон в масштабах и совершенстве воплощения. Античное чувство меры осталось недосягаемым.

        Художественные идеалы римского  искусства 111-1У вв. н.э. отражали  сложный характер эпохи: распад  древнеантичного уклада жизни и миропонимания сопровождался новыми исканиями в искусстве. Грандиозные масштабы некоторых памятников в Риме и его провинциях напоминают архитектуру Древнего Востока.

        В эпоху империи получили дальнейшее  развитие рельеф и круглая  пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13-9 гг. н.э.) по случаю победы Августа в Испании и Галии. Верхняя часть Алтаря завершается рельефом, изображающим торжественное шествие к алтарю Августа, его семьи и римских патрициев, наделенных точными портретными характеристиками.  Мастерство исполнения, свободный рисунок свидетельствуют о греческом влиянии.

       Ведущее место в римской скульптуре  по-прежнему занимал портрет.  Его новое направление возникло  под воздействием искусства и получило название «августовский классицизм». В век Августа резко изменился характер образа – в нем отразился идеал строгой классической красоты, это тип нового человека, которого не знал республиканский Рим. Появились парадные придворные портреты в рост, исполненные сдержанности и величия.

       Позднее создаются произведения  жизненные и убедительные, и портрет  достигает одной из вершин  своего развития. Стремление к  индивидуализации образа порою  доходило в своей выразительности  до гротеска. На портрете у Нерона – низкий лоб, тяжелый подозрительный взгляд из-под припухших век и зловещая улыбка чувственного рта. Подобным образом раскрывается холодная жестокость деспота, человека низменных, необузданных страстей.

      В пору кризиса античного мировозрения (11 в.н.э.) в портрете фиксируется индивидуализм и одухотворенность, самоуглубление и вместе с тем утонченность и усталость, характеризующие период упадка. Тончайшая светотень и блестящая полировка поверхности лица заставляли светиться мрамор изнутри, уничтожали резкость линий контура; живописные массы беспокойно льющихся волос, оттеняли своей матовой фактурой прозрачность черт. Таков портрет «Сириянки», облагороженный тончайшими переживаниями. В изменившемся от освещения выражении лица сквозит еле заметная ироническая улыбка. При изменении угла зрения улыбка исчезает и создается впечатление грусти и усталости.

       К этой эпохе относится монументальна  бронзовая конная статуя Марка  Аврелия, вновь установленная  в ХУ1 в. по проекту Микеланджело  на площади Капитолия в Риме. Образ Императора – воплощение гражданского идеала и гуманности. Широким умиротворяющим жестом обращается он к народу. Это образ философа, автора «Размышлений наедине с собой», безразличного к славе и богатству. Складки одежды сливают его с могучим корпусом великолепно отлитого коня. «Прекраснее и умнее головы коня Марка Аврелия, - писал немецкий историк Винкельман, нельзя найти в природе».

       Третий век – эпоха расцвета  римского портрета, все более  освобождающегося от традиционных  идеалов, художественных приемов и типов и обнажившего самую сущность портретируемого. Этот расцвет совершился в сложных противоречивых условиях упадка, расположения Римского государства и его культуры, изживания форм высокого античного искусства, но вместе с тем и зарождения в недрах общества нового общественного феодального порядка, приток могучих творческих тенденций. Усиления роли провинций, приток варваров, часто стоящих во главе империи, вливали свежие силы в увядающее римское искусство, определяли новый облик позднеримской культуры. В нем намечались черты, получившие развитие в средневековье на Западе и Востоке, в искусстве эпохи Возрождения. В портрете появились образы людей, исполненные чрезвычайной энергии, самоутверждения, эгоцентризма, властолюбия, грубой силы, рожденные жестокой и трагической борьбой, захватившие в то время общество.

       Поздний период развития портрета  отмечен внешним огрублением  облика и повышенной духовной  экспрессией. Таким образом, в  римском искусстве возникает  новая система мышления, в которой торжествовала устремленность в сферу духовного начала, характерная для средневекового искусства. Образ человека, утратившего этический идеал в самой жизни, утратил гармонию физического и духовного начала, характерную для античного мира.

      Римское искусство завершило  большой период античной  художественной  культуры. В 395 году Римская империя  распалась на  Западную и Восточную.  Разрушенный, разграбленный варварами  в 1У-У11 вв., Рим опустел, среди  его руин вырастали новые селения,  но традиции римского искусства продолжали жить. Художественные образы Древнего Рима вдохновляли мастеров Возрождения. 
 
 
 
 
 
 
 

Список  используемой литературы.