Анализ картины Айвазовского

 

 

        План:

Введение……………………………………………………….……………….3

Глава 1: Художник и его  творчество...………..…………………………..3-10

Биография И. К. Айвазовского………………………….…………………..3-6

Рождение замысла, история создания…………………………………….6-10

Передвижники ……………………………………………….……………….10

Глава 2:Анализ картины………………….………………….……………10-11

2.1 Сюжет картины ...…………………………………………………......10-11

2.2  Средства художественной  выразительности..………………….............11

Заключение………………………………………………………………...11-12

Список источников и литературы…………………………………...............13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

 

 

        Введение.

В мире нас окружают огромное количество прекрасного. Утренняя заря, радуга после дождя, море…Как же оно прекрасно в любых ипостасях! Штиль или буря, отражение заходящего солнца на водной глади или мерцание в летнюю ночь. Многие художники посвятили свое творчество именно изображению морей и океанов.

В этой работе, я бы хотела рассказать о картине замечательного художника-мариниста И. К. Айвазовского «Девятый вал», находящейся в Государственном Русском музее.

На мой взгляд- это одна из самых выдающихся работ не только в России, но и во всем мире. Поразительная глубина и некая мистичность мгновенья «Девятого вала» не оставляет никого равнодушным.

 

Глава 1: Художник и его творчество

        1.1. Биография И. К. Айвазовского

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился 17 (30) июля 1817 года в Феодосии. Предки Айвазовского в XVIII веке переселились из Западной (Турецкой) Армении на юг Польши. В начале XIX века торговец Константин (Геворг) Гайвазовский перебрался из Польши в Феодосию. После постигшей Феодосию эпидемии чумы в 1812 году, семье Гайвазовских жилось тяжело. Содержать семью, в которой были две дочери и три сына, помогала жена Константина Рипсиме, искусная вышивальщица.                                   Маленький Ованес проявил исключительные способности к рисованию и музыке, хорошо играл на скрипке. Он с увлечением копировал гравюры из книги о борьбе греков против османского владычества. На склоне лет он писал: “Первые картины, виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии, изображающие подвиги героев в исходе двадцатых годов, сражающихся с турками за освобождение Греции. Впоследствии я узнал, что сочувствие грекам, свергающим турецкое иго, высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин, Гюго, Ламартин… Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море”. 

Начальное образование Айвазовский  получил в армянской приходской школе, а затем окончил Симферопольскую  гимназию, в которую его помог  определить городской архитектор Кох. В 1833 году при содействии феодосийского  градоначальника А. Казначеева Айвазовский  отправился в Петербург, и по представленным детским рисункам он был зачислен в Академию художеств в пейзажный  класс профессора М. Н. Воробьева. Затем  учился в батальном классе у А. Зауервейда и недолгое время у приглашенного из Франции мариниста Ф. Таннера.                                                                                            Уже в 1835 году за “Этюд воздуха над морем” ему была присуждена серебряная медаль второго достоинства. В 1837 году за три морских вида и в особенности за картину “Штиль” ему присуждают Первую золотую медаль и сокращают академический курс на два года с условием, чтобы за это время он написал пейзажи ряда крымских городов. В результате поездки в Крым появились виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи и картины “Лунная ночь в Гурзуфе” (1839), “Буря”, “Морской берег” (1840).                                                                   В 1839 году Айвазовский принял участие как художник в военно-морском походе к берегам Кавказа. На борту корабля он знакомится с М. П. Лазаревым, В. А. Корниловым, П. С. Нахимовым, В. Н. Истоминым, получает возможность изучить конструкции военных кораблей. Создает первое батальное полотно — “Высадка десанта у Субаши”. Там же он познакомился с разжалованными в рядовые декабристами М. М. Нарышкиным, А. И. Одоевским, Н. Н. Лорером, которые принимали участие в деле при Субаши. Крымские работы художника успешно экспонировались на выставке в Академии художеств, и в качестве поощрения И. К. Айвазовскому была предоставлена командировка в Италию.   В 1840 году Айвазовский отправляется в Италию. Там он знакомится с яркими деятелями русской литературы, искусства, науки — Гоголем, Александром Ивановым, Боткиным, Панаевым. В это же время, в 1841 году, фамилию Гайвазовский художник изменил на Айвазовский.                              Деятельность художника в Риме начинается с изучения и копирования произведений мастеров прошлого, он много работает над натурными этюдами. В одном из писем Айвазовский говорил: “Я, как пчела, собираю мед из цветника”. На протяжении всей жизни он возвращался к пейзажам Италии, гармоничное сосуществование человека и моря в этой стране запечатлелось в его памяти как образец красоты. Айвазовский создал в Италии около пятидесяти крупных картин. Успех художнику принесли романтические морские пейзажи “Буря”, “Хаос”, “Неаполитанский залив лунной ночью” (1839) и другие. Его картину “Хаос” приобрел Ватиканский музей. Папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью. Талант художника признают ценители искусства и коллеги. А. Иванов отмечает способности Айвазовского в изображении моря, гравер Ф. Иордан утверждает, что Айвазовский — первооткрыватель жанра морской живописи в Риме.                                              В 1843 году начинается путешествие художника с выставкой картин по Европе. “Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями”, — вспоминал Айвазовский. Одно из них — звание академика, присужденное Академией художеств Амстердама. Как единственный представитель русского искусства он участвовал в международной выставке, организованной в Лувре. Десять лет спустя он первым из иностранных художников стал кавалером ордена Почетного легиона.

 

В 1844 году, на два года раньше намеченного срока, Айвазовский  вернулся в Россию. По возвращении  на родину Петербургская Академия художеств  удостаивает его звания академика. Военно-морское ведомство присудило  ему почетное звание художника Главного морского штаба с правом ношения  адмиралтейского мундира и поручило “обширный и сложный заказ” —  написать все русские военные  порты на Балтийском море. В течение зимних месяцев 1844 — 1845 гг. Айвазовский выполнил правительственный заказ и создал еще ряд прекрасных марин.                                                                            В 1845 году вместе с экспедицией Ф. П. Литке Айвазовский побывал у берегов Турции и Малой Азии. Во время этого плавания он сделал большое количество рисунков карандашом, служивших ему в течение многих лет материалом для создания картин, которые он всегда писал в мастерской. Возвратившись из экспедиции, Айвазовский уезжает в Феодосию. “Это чувство или привычка, моя вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, — писал художник, — но чуть повеет весной, на меня нападает тоска по родине — меня тянет в Крым, к Черному морю”.                                                                                                        В Феодосии художник построил на берегу моря дом-студию и окончательно обосновался здесь. Зимой он обычно бывал со своими выставками в Петербурге и других городах России, иногда выезжал за границу. В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил путешествие в Америку. Во время морских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папках накапливались рисунки. Художник говорил о своем творческом методе: “Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта...”.                                                                   Творчество Айвазовского своего рода морская энциклопедия. Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия — штиль, легкое волнение, шторм, буря, производящая впечатление вселенской катастрофы. В его работах можно увидеть море в любую пору суток — от светозарных восходов до лунных ночей; и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны — от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, разбивающихся о прибрежные скалы. Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение.                                                                                               Пятидесятые годы связаны с Крымской войной 1853 — 1856 годов. Как только до Айвазовского дошла молва о Синопской битве, он сейчас же поехал в Севастополь, расспросил участников сражения обо всех обстоятельствах дела. Вскоре в Севастополе были выставлены две картины Айвазовского, изображающие Синопский бой ночью и днем. Адмирал Нахимов, высоко оценив труд Айвазовского, особенно ночной бой, сказал: “Картина чрезвычайно верно сделана”.               В 1869 году Айвазовский отправился в Египет для участия в церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествия была написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов.

В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину “Радуга”. В  сюжете этой картины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в  русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский  показал ее так, будто он сам находится  среди бушующих волн. Сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания  скалистого берега. Ураганный ветер  срывает водяную пыль с гребней  волн. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой  на воду, сообщив колориту картины  многокрасочную расцветку. Вся картина  написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в  цвете, передана и сама радуга. Она  мерцает едва уловимым миражем. От этого  радуга приобрела прозрачность, мягкость и чистоту цвета. Картина “Радуга” была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.                                                                                                

В самом конце жизни, организовав  в Петербурге последнюю свою выставку, художник решил поехать в Италию: “Мое начало озарено этой страной, и теперь я снова хочу встретиться  со своей молодостью”. Мечте Айвазовского не суждено было сбыться.                                                                             Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени — шестьдесят лет творчества. До последних дней жизни Айвазовский был полон новых замыслов. За свою творческую жизнь художник создал шесть тысяч картин. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире.                                                                                                          Умер Айвазовский 19 апреля (2 мая) 1900 года. Согласно воле Айвазовского его погребли в Феодосии, во дворе церкви Сурб Саргис, где он был крещен и где венчался. Надгробная надпись — высеченные по-древнеармянски слова историка V века Мовсесе Хоренаци — гласит: “Родился смертным, оставил по себе бессмертную память”.

 

Рождение замысла, история создания.

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств  единогласно присвоил Ивану Константиновичу  Айвазовскому звание академика. А еще  через несколько дней художник был  причислен к Главному морскому штабу  в звании первого живописца с  правом носить морской мундир.

Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.

В своем творчестве он прославил героические дела русского флота, славную оборону Севастополя  и по мере сил откликался на все  важнейшие события своего времени.

Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним  из самых известных русских художников. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к  весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его: ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность.

 

На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в  этом небольшом черноморском городке. Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних  стен ее море — все давало художнику  пищу для новых образов. Его ненасытную жажду творчества можно было утолить  только вдали от суеты, да и стремление к независимости удерживало его  в Феодосии.

 

Картина «Девятый вал» была написана в 1848 (или в 1850) году, когда  художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил. Картины его восторженно встречались широкими кругами зрителей, знатоками и ценителями искусства, критиками.

 

К этому времени  И. К. Айвазовский побывал уже  и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником Италии. До него еще никто так  верно и живо не изображал свет, воздух и воду.

Папа Григорий XIV приобрел картину И Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших в мире художников. О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству.

 

Выдающийся английский маринист Дж Тернер, посетивший Рим в 1842 году, был настолько потрясен картинами И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что посвятил ему стихотворение:

 

Прости меня, великий  художник, если я ошибся,

Приняв твою картину  за действительность

Но работа твоя очаровала  меня,

И восторг овладел  мною.

Искусство твое высоко и монументально,

Потому что тебя вдохновляет гений.

 

Не только в Италии, но и в других европейских странах, где И. Айвазовский выставлял  свои картины, его всегда сопровождал  невиданный успех. Русский художник-гравер Ф. Иордан, тоже бывший в то время  за границей, отмечал: «Его слава прогремела по всей Европе... Даже самонадеянный  Париж восхищался его картинами».

 

До И. Айвазовского море редко изображалось русскими художниками, а его ранние произведения отличаются пленительной тишиной. Восход или закат  солнца, штиль, сияющая над морем  луна — все изображалось художником с тонкой поэзией.