Стиль Катхак в системе индийского классического танца

 Индийский танец  имеет глубокую духовную основу, уходит корнями в мифологию  и религию. Зародившись в Древней  Индии, как форма молитвы, на  современном этапе он представляет  разнообразие стилей:

• Бхаратанатьям из штата Тамилнад
• Катхак из Уттар-Прадеш
• Одисси из штата Орисса
• Катхакали и мохиниаттам из штата Керал
• Манипури из штата Манипур
• Кучипуди из штата Андхра-Прадеш
• Мохиниаттам штата Керал

Каждый из стилей знаменует  собой особый язык мимики и жестов, танцевальных па и эмоций. Все формы индийского классического танца популярны в стране и сегодня. Все классические танцы во многом отличаются друг от друга движениями и костюмами. 

1.1.1 Индийский классический танец Бхаратанатьям

Слог «бха» означает «бхава» — чувства, эмоции; «ра» — «рага» — мелодия, «та» — «талам» — искусство ритма, «натьям» означает «танец». Его тематическая и музыкальная структура была создана придворными танджавурскими музыкантами.

Исходное положение  выпрямленный торс, согнутые колени и  широко развернутые ступни ног — придает танцу строгую и одновременно изящную симметричность, что усиливается красноречивой, выразительной игрой глаз и лицевых мышц.

Все движения в Бхаратанатьям  исполняются строго по геометрическим траекториям. Основные фигуры - уравновешенные позы с вытянутыми руками и ногами, что придает танцу линейность. Глаза, голова и руки танцовщицы как бы рисуют круги, прямые линии и треугольники. В древности эти движения носили характер магического действия.

Виртуозность исполнения заключается в том, чтобы передать движениями всевозможные оттенки содержания песни. Этот стиль одинаково пригоден как для сольного, так и для группового исполнения.

1.1.2 Индийский классический танец: Катхакали

Кахкали - рассказ-искусство, пантомимический танец-драма. Он является изумительным сочетанием танца, драмы, пантомимы и инструментальной музыки, он обладает сложным языком жестов, уникальной красочностью костюмов и грима и особой виртуозностью движений. Этот танец, сочетающий в себе пантомиму и драму, берет начало в древнеиндийских эпосах Рамаяна и Махабхарата [2,16].

По традиции исполнителями Катхакали могут быть только мужчины, и связано это с тем, что представлению характерна воинственность, особая свирепость и неукротимая мужская энергия. Женские же роли в спектакле исполняют обычно переодетые молодые люди. Исполнители с детства изучают искусство сложнейшей пантомимы и языка условных жестов и танцуют под аккомпанемент не только музыкальный, но и речитативный.

Танцор Катхакали красноречивостью и выразительностью своей жестикуляции, движениями ног и тела, а также мимикой, должен ввести зрителя не только в атмосферу действия, но воссоздать местность, в которой происходят события драмы.

Особую торжественность  и величие Катхакали придают костюмы и грим. Персонажей узнают по цвету грима, маскообразно наложенного на лицо и отличающегося сложной символикой линии и рисунка.

Катхакали – удивительный театр, включающий в себя более ста различных пьес по мотивам индийского эпоса. Начинается спектакль после заката солнца, когда в сумерках начинают раздаваться завораживающие удары барабанов, выбивающих причудливые индийские ритмы, и длится всю ночь напролет. Каждый спектакль настолько удивителен, красочен и неповторим, настолько полон волшебства, великолепных сюжетов и эмоций, настолько пропитан загадочной индийской атмосферой, что ночь пролетает незаметно. А по окончании представления Катхакали кажется, что ты побывал в настоящей сказке.

1.1.3 Индийский классический танец: Одисси

Одисси — одна из старейших  и сложнейших в мире систем индийского танца; прошла почти за два тысячелетия путь непрерывного развития. Стиль Одисси возник в штате Орисса.

Это очень грациозный, нежный, очень каноничный стиль. Его  основным качеством является утонченность, а эстетика стиля строится на тесной связи поэзии и музыки. Его иногда называют индийским балетом. Его характерной особенностью является выразительная скульптурность поз и танцевальных движений.

Стиль построен на двух основных позах: трибанги (тройной изгиб тела), символизирующий женское начало, и чоука (четыре угла), символизирующий мужское начало.

1.1.4 Индийский классический танец: Манипури 

Штат Манипур на северо-востоке  Индии расположен в долине райской  красоты, в горах Ассама на высоте 2000 метров над уровнем моря. Благодаря  своей изолированности от иноземных влияний, танец Манипури сохранился в первозданном виде. Знакомству с этим танцем способствовал Рабиндранат Тагор.

Раслила – наиболее характерный из манипурийских танцев; он основан на любовной игре Кришны с юными пастушками.

Движения танцовщицы, отличаются поразительной грацией, изысканностью и плавностью движений медленного темпа, легкой поступью исполнителей; положение тела со сжатыми коленями напоминает цифру восемь; выражение неподвижного лица - мечтательно-лирическое, что является отличительной чертой Манипури от любого другого классического танца Индии.

1.1.5 Индийский классический танец: Кучипуди

Родина танца Кучипуди — деревня под названием Кучелапурам в Андхра-Прадеш, на юге Индии, где традиция классического танца восходит к древнейшим временам, о чем свидетельствуют скульптурные изображения танцовщиц в таких храмах, как Амаравати.

Неповторимое очарование Кучипуди заключается в тонком слиянии драматического и классического танца с сюжетами из индийского эпоса, абстрактный и изобразительный танец сочетаются здесь с ярко выраженным драматическим элементом. Зародившись в XV веке, он исполнялся во время ритуальных шествий, прославлявших богов.

Движения в Кучипуди округлы и стремительны и сочетают плавные шаги с прыжками. Они не имеют единой центральной позиции, вокруг которой строится вся техника. Поза, полусидя с согнутыми и разведенными в стороны коленями используется наиболее часто. Движение вперед, когда большие пальцы 2-х ног перекрещены - это типичная именно для Кучипуди походка с перекрещенными ногами, выполняющаяся в определенном ритме. Кучипуди очень энергичная и "прыгучая" форма танца. Кучипуди исполняется в быстром темпе.

1.1.6 Индийский классический танец: Мохиниаттам

Литературное значение слова Мохини – дева, обольщающая, соблазняющая, похищающая сердца, иллюзорная. Существует хорошо известная история о том, как Вишну принял облик прекрасной Мохини, чтобы Амрита (нектар бессмертия) не попал в руки демонов, и эпизод уничтожения демона Бхасмасуры. В контексте этих историй вероятно, Вайшнавы и дали название Мохиниаттам этой форме танцевального искусства.

Мохиниаттам – это  необычайно красивая форма храмового  танца. Издревле её исполнителями были только женщины. Волнообразные, округлые движения танца грациозны, невероятно женственны. Как наследие танцевального искусства Девадаси (невеста Бога) Мохиниаттам – это танец-молитва. Его основные темы – это любовь и преданность Богу.

Таким образом, разбор шести  танцевальных стилей индийского классического  танца показал, как единство их возникновения, так и их отличительные особенности. Единство сюжета в каждом отдельном стиле имеет свою специфику выражения. И, конечно, профессионалы индийского танца сразу же отличают один стиль от другого. Сохраняясь в искусстве Индии одновременно, они обогащают классический танец многообразием пластики, ритма, драматической игры.

 

       1.2 История Катхак: гхараны (школы) в индийском классическом стиле  Катхак

Катхак - форма классического  танца Северной и Северо-Западной Индии. Своим происхождением танец Катхак обязан сказителям из древней литературы, Катхакам, которые пересказывали Катха, или истории из священных эпосов и Пуран, сопровождая рассказ выразительными жестами и танцем.

Слово "катхак" используется в Брахма Махапуране в значении “танцор”, “актер”, “певец”. Это слово можно найти также в Махабхарате и Натьяшастре. На древнем языке пали слово "катхако" обозначает "объяснение". В непальском языке слово "катхико" значит "тот, кто объясняет" или "учитель". Есть, также версия, что термин происходит от слова “катха” - что означает, в переводе с санскрита, “сюжет”. На языке хинди это слово означает “сюжет”, “история”. Катха кахе со катхак - "тот, кто рассказывает историю, - катхак".

Зародившись в древности  в храмах, Катхак стал наиболее популярной формой придворного искусства во времена правления мусульман в Индии. Танец стал больше развиваться в технической части, усложнились ритмы, увеличилось разнообразие пластических движений. Вслед за барабаном танцор отбивает ногами замысловатые ритмы, а кульминацией танца является состязание с барабаном-таблой.

Техника Катхака отличается обилием поворотов, мягкими пластичными движениями рук. В этом стиле мудры (жесты рук) исполняются очень мягко, лишь намекая на те формы, которые отчетливо видны в других стилях.

В этом стиле выражено взаимное влияние индусской и мусульманской традиций. Связь с индуистской религией — в смысловом наполнении. Часто в хореографических темах Катхак используют состояния природы, животных. Очень характерны для Катхака Ванданы – описания Божества, его деяний и взывания к Богу.

Мусульманское влияние  — костюм, который напоминает костюмы  народов Ирана, Афганистана и  Средней Азии. В отличие от других стилей, где танцевальный костюм имитирует  задрапированное сари, в Катхаке в костюмах исполнительниц используется длинная юбка-солнце, подчеркивающая стремительность поворотов.

Хореографические композиции в стиле Катках - это представление, имеющее сюжетную линию на основе определенной истории. Основными сюжетами являются индийская мифология и  сцены из жизни Богов.

1.2.1 Джайпур гхарана

Джайпур гхарана – одна из трех школ Катхака.  Этой школе положил начало самый ранний из известных танцоров катхака Бхануджи, поклонник Шивы и мастер танца Шива Тандава передаваясь от отца к сыну и развиваясь на протяжении много времени, школа привела к современому времини имея сомобытных танцовщиков. одним из ярких представителей данной школы танца на современном этапе выделяется исполнитель Раджендра Кумар Гангани.

В Джайпур гхаране подчеркивается, что абстрактный ритмический элемент имеет гораздо более выразительное содержание, и этому придается очень большое значение, Катхак этого стиля ориентирован на тандава.

1.2.3 Лакхнау Гхарана

      Лакхнау гхарана танца Катхак обязана своим происхождением Шри Ишуари Прасаджи, который жил в Ханди Тешил Аллахабада.

1.2.3 Бенарес Гхарана

Бенарес Гхарана – это другое направление джайпурского стиля Катхак, которое достигло расцвета в Бенаресе. Бенарес  Гхарана также известен под именем Джанаки Прасад Гхарана. Стиль отличают грация и точность, а также использование танцевальных тактов исключительно для своих ритмических конструкций.

1.2.4 Три  разновидности  Нритта, Нритья,  Натья.

Нритта, или чистый танец - абстрактный танец, состоящий из движений и поз, лишенных драматического содержания.  Исполняется непринужденно и весело. Из всех возможных настроений в этом танце может присутствовать только радость. Передать радость - вот смысл танца.

       В отличие от других индийских классических танцев, техника чистого танца в Катхаке базируется на очень естественных позах тела и ног танцоров. Так, основная позиция исполнителя Катхака – это выпрямленный корпус и ноги. Для сравнения вспомним, что, например, в Бхарат Натьям одна из основных поз – это араманди или полу-плие с расставленными в стороны коленями и разведенными руками. В стиле Одисси – это трибханги или троекратный изгиб – при этой позе танцор наклоняет шею, изгибается в талии и сгибает колени.

Нриттья - сочетание чистого танца и передача эмоций через жесты и мимику. Нриттья - сплетение разнообразных чувств и настроений. Во время исполнения данного танца зачитываются стихи, а главное - задействованы всевозможные жесты и положение пальцев (хаста) несет смысловую нагрузку.

В индийской культурной традиции их подразделяют на девять категорий, называемых Навараса -  девять основных настроений, эмоций. Это:

Шрингара – любовь,

Хасья - радость,

Каруна – сострадание,

Вира – героизм,

Рудра – гнев,

Бхаянака – страх,

Бибхатса - отвращение,

Адбхута – удивление

Шанта – покой.

      Каждый танцовщик стремится передать эти эмоции через Бхаву, т.е. внешнее проявление эмоций на лице и в телодвижениях.

Натья - разновидность драматического искусства, то есть представление с танцем или без него. Вообще, строго говоря, это вид драматического искусства. Танцовщик рассказывает историю или развивает какую-то определенную тему. Все три аспекта считались тесно связанными друг с другом и восходили к одной традиции. И действительно, многие элементы танца родились не из строгого следования классическим текстам, а передавались из поколения в поколение через традицию театрального представления.