Порівняння творчих здобутків Мікеланджело, Рафаеля Санті і Леонардо да Вінчі

            Міністерство науки і освіти,молоді та спорту України

                Національний лісотехнічний університет України

              Кафедра ландшафтної архітектури,садово-паркового

                                мистецтва та урбоекології 
 
 
 
 
 
 
 

                       Реферат

                      З дисципліни: історія мистецтв

                      На тему: Порівняння творчих здобутків Мікеланджело,

                            Рафаеля Санті і Леонардо да Вінчі     
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                                                           Виконав:ст.гр.А11

                                                                                                  Нема К.В.

                                                                                   Перевірив:вик.професор

                                                                                                   Туманов І.М. 

                                            

                                              Львів-2012 

План:

  Вступ 

1.Життєпис  Мікєлянджело його  творчі досягнення  

2.Рафаель  Санті .Творчі  досягнення,життєпис  

3. Леонардо да Вінчі.Життєпис.Медик,механік,митець,Прометей.

 

   Висновок

  

   Список використаної літератури 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Вступ:

Мистецтво середньовіччя  дивує сьогодення кожен раз коли останнє звертається до нього.Роботи таких митців як Йоган Восг зачаровують  своїми сюрреалістичними мотивами,неперевершеною графікою і глибоким філософським підтекстом.

Роботи таких  митців як Мікелянджело зачаровують своєю чистотою і довершеністю форм так само як і реалістичність Леонардо да Вінчі і Плавність форм Рафаеля.Всі 3ое митців жили в славнозвісній Італії яка по заслугам є неперевершеною країною яка подарувала людству не тільки історію про Римську імперію,античне мистецтво,оливкове масло,і сухі вина,а ще  й країною яка виносила в своєму лоні таких геніїв.

Саме про їх творчі можливості і досягнення я  поведу мову в своєму рефераті,хоча очевидно що розкрити всі їх таланти  в цьому тексті просто неможливо.Але можливо в дійсності насолодитися творами які пройшли витримку смаками війнами і століттями. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Розділ 1  

Мікеланджело 
 

 Один з найбільших художників усіх часів, чий неперевершений геній випередив свою епоху, втілившись у живописі, скульптурі, архітектурі й поезії

 Мікеланджело  Буонаротти (1475-1564) народився в містечку Капрезе в італійській провінції  Тоскана. Незабаром його родина переїхала  у Флоренцію, а маленького Мікеланджело відвезли до годувальниці. Так хлопчик  став виховуватися в родині муляра, і, можливо, це була доля, оскільки згодом Мікеланджело затверджував, що в ньому з дитинства жила любов ккамню.

Із самих ранніх років його притягало й мистецтво, і після закінчення школи юнак стає учнем Доменико Гирландайо - популярного флорентійського майстра живопису. Гирландайо швидко помітив надзвичайну обдарованість Мікеланджело й в 1489 році відправив його вивчати скульптуру під керівництвом Бертольдо ди Джованни.

  Незабаром на здатності Мікеланджело звернув  увагу Лоренцо Чудовий, тодішній правитель Флоренції. Юний скульптор переїжджає жити в палац Медичи, де продовжує навчання. Після смерті свого заступника в 1492 році Мікеланджело вертається в рідну домівку й з інтересом починає вивчати анатомію. Він навіть одержує незвичайний привілей, дозвіл анатомувати трупи в одному із приміщень церкви Святого Духа - в обмін на різьблене дерев'яне розп'яття, виконане їм для настоятеля.З цього й починається тріумфальна хода творчості Мікеланджело. 

Коли звернутись до робіт  Мікелянджело,спершу хотілося б розглянути саме живопис.Вищенаведена фреска має назву “Створення Адама”.Це розпис одного з плафонів Сікстинської капелли. В цілому система розпису плафона Сікстинської капели представляє, саму складну композицію у всьому європейському живопису. З дев'яти сцен, що ілюструють події книги Буття,найдосконалішою і бездоганною є «Створення Адама», в якій

 

нове уявлення про гуманізм знайшло свою ідеальну форму.  Це фреска з тої ж Сікстинської капелли під назвою “ Створення  Єви”.

Коли ж звернутися до його початкового покликання-скульптури,можна помітити неймовірну пластичність форм та їх реалістичність що при певному освітленні дає неймовірне відчуття реалізму

 

“Скорчившийся хлопчик”- єдиний твір майстра який знаходиться у Росіі .Напочатку його призначення було прикрашати усипальницю Медічі.Роботу над нею Мікеланджело почав в 1520 році. 

Незакінченість робить статую особливо цікавою, дозволяючи нам побачити, як Мікеланджело обробляв мармур. Статуя надзвичайно компактна, відчувається форма тієї брили, з якої витягнув її майстер.

Мікеланджело  завжди вважав себе скульптором, навіть його картинам властива певна об'ємність. Але останні 30 років свого життя  він присвятив в основному  архітектурі, і в цій області  його геній настільки ж великий.

Розділ 2

 

Рафаель Санті  

(1483-1520) прожив  відносно доволі коротке життя  (лише 37 років) однак за цей  маленький проміжок встиг навічно  вписати своє ім’я в історію,  та залишити світу геніальні  шедеври живопису. Народився Рафаель  у італійському містечку Урбіно, його батько Джованні Санті теж був художником і з самих юних років навчав живопису свого сина Рафаеля, який звісно набагато перевершив свого батька.

На своїх картинах Рафаель дуже любив малювати образ  діви Марії (Мадонни) за що його навіть прозвали “Майстром Мадонн”.

Це одна з  ранніх картин художника “Мадонна Конестабіле” (йому було лише 19 років, коли він намалював її)

 
 

У 1504 році Рафаель  переїздить до Флоренції, яка на той  час була справжньою Меккою високого мистецтва, серцевиною Ренесансу. У  Флоренції художником намальовано ряд цікавих картин з зображенням Діви Марії:

 

“Заручення Діви Марії” – на картині зображено Діву Марію під час її заручення з своїм майбутнім чоловіком Йосипом.(наведено вище)

 

Сікстинська Мадонна” одна з найвідоміших картин художника. Намальована Рафаелем на замовлення Папи Юлія другого (того самого, що доручив Мікеланджело розмалювати стелю Сікстинської капели) на честь перемоги над французами, які нападали в ті часи на Італію. На картині Мадонна з маленьким Ісусом зображена в оточенні святої Варвари та папи Римського Сикста другого. Однак, чомусь образ папи на картині виявився більше схожий на самого Юлія другого. (Цікаво, чому б це?).

 

Великий вплив  на творчість Рафаеля Санті мав  живопис його геніального флорентійського  колеги Леонардо да Вінчі.

 

У 1508 році той  самий папа Юлій другий запросив Рафаеля  до Риму і доручив йому розмалювати  парадні апартаменти папського  палацу у Ватикані (там, де жили і  живуть всі папи Римські). З того розпису родився найгеніальніший  шедевр Рафаеля – фреска “Афінська школа”

 

“Афінська школа” одна з 4-ох фресок зроблена Рафаелем у папському палаці. Чотири фрески є алегоричними символами чотирьох колон, на яких тримається вся людська цивілізація: філософія, богослов’я, правосуддя та поезія. “Афінська школа” зрозуміло є втіленням філософії, на фресці зображені всі видатні філософи давньої Греції (незважаючи що вони жили в різні часи) такі як Піфагор, Сократ, Діоген, Епікур, Птоломей.

 

В центрі фрески зображено двох найпопулярніших  філософів Платона та Аристотеля, (Образ Платона змальований з Леонардо да Вінчі) які ведуть філософську полеміку (суперечку) між собою. Про різницю у їхніх філософських поглядах говорять руки філософів, Платон показує на небо, рука ж Аристотеля направлена до землі. “Платон мій друг, та істина дорожче”, – казав свого часу Аристотель, і цей його вислів увійшов в аннали історії.

 

Розділ 3

 

Леонардо  да Вінчі - історичний живописець, скульптор, архітектор, вчений та інженер епохи Відродження. Народився 15 квітня 1452 р. біля Флоренції, у сім’ї багатого нотаріуса. Леонардо да Вінчі створив гармонічний образ людини, який відповідав гуманістичним ідеалам, тим самим, від підсумував досліди кватроченто (період Раннього Відродження в Італії) і заложив основи мистецтва Високого Відродження. Склався як майстер, навчаючись у Андре дель Верроккьо (1467-72). Методи роботи у флорентійській майстерській кватроченто, де художня практика була з’єднання з технічними експериментами, а також зближення з астрономом П.Тосканеллі були зародженню наукових інтересів юного Леонарда да Вінчі.

 Леонардо да Вінчі досягає великої гостроти в передачі міміки обличчя, а фізичні особливості і руки людського тіла приводить в ідеальну відповідність з духовною атмосферою композиції.

Займаючись  архітектурою він розробляє різні варіанти ідеального міста і центрально-купольного храму. У Мілані навколо Леонардо да Вінчі виник круг учнів. Наступні роки він проводить у непереставних переїздах (Флоренція – 1500-02, 1503-1507; Мантуя і Венеція – 1500; Мілан – 1506, 1507-13; Рим – 1513-16; Франція – 1517-19). У Франції Леонардо да Вінчі працює над розписсю в Палаццо Векльо (“Битва при Амльярі”, 1503-06, не закінчена, відома по копіях з картону, тут у схватці кінних воїнів показано “звіряче шаленство” війни.

 

До пізньої  творчості Леонардо да Вінчі належать: проекти пам’ятника маршалу Трівульціо (1508-12; до цих проектів близька бронзова статуетка коня з вершником, Музей мистецтва Будапешт); “Св. Анна з Марією і новонародженим Христом” (бл. 1500-07, Лувр), звершує пошуки майстра у області гармонійної пірамідальної композиції “Іоан Хреститель” (1513-17, Лувр), де досмисленість образу доказує про наростання прирісних моментів у творчості Леонадо да Вінчі; серія малюнків з зображенням все земної катастрофи (“Потоп” 1514-16), в якій роздуми про беззахисність людини перед могутністю стихії сполучуються з раціоналістичними уявленнями про циклічність природних процесів.

Портрет Салая-учень Леонардо.

 

З цим  юнаком пов'язано багато пліток останнім часом.Італійські вчені заявили про те,що Салай є прототипом Монни Лізи і багатьох інших робіт майстра,навіть тих що зображують Ісуса Христа.Але французькі вчені вступили в конфлікт і заявили що роботи стільки разів реставрувались,що стали більше походити на інтерпретації ніж на оригінал.Хоча цілком можливо що саме Салай був моделлю для  тих чи інакших робіт.Також цьому юнакові і Леонардо да Вінчі приписують любовний зв'язок,але історикам невистачає фактів щоб остаточно це якось обгрунтувати.

Навіть  нариси Лео є  неперевершено пластичними  живими і самодостатніми роботами.В цьому начерку мужчини  настільки передається міміка що мимоволі  глядач читаєсуміш сарказму,страху і здивування який виривається агрессією з вуст і очей  людини.

 

Леонардо  да Вінчі покинув своє  тіло в 1519 році 12 квітня.Але він зміг зтворити настількі вічні речі,що їх просто неможливо вбити навіть несмаком і кітчем сучасних глядачів.

 
 
 
 
 
 

Висновок:

Геній Мікеланджело - у його абсолютнім розумінні людського  тіла й пропорцій його відтворення. Філософія Відродження поставила  людину в центр світобудови, зробивши його "мірилом усіх речей". Мікеланджело втілив гуманістичні вистави про ідеал епохи - зробленої людської особистості - у своєму мистецтві

На нього вплинули художник Мазаччо й скульптор  Донателло, але головним джерелом натхнення  завжди залишалася антична скульптура

Різноманітність рухів і жестів у його роботах  свідчить, що Мікеланджело прекрасно  вивчив, як функціонує людське тіло