Театрализованная деятельность как особый и прекрасный мир ребенка

Театрализованная деятельность как особый и прекрасный мир ребенка 

Волшебный край!» - так когда-то назвал театр великий русский поэт А. С. Пушкин.  «Любите ли вы театр так, как я люблю его?» - спрашивал своих современников Виссарион Белинский, глубоко убежденный в том, что человек не может не любить театр.  И эти чувства великого поэта и выдающегося критика разделяют и взрослые, и дети, соприкоснувшись с этим удивительным видом искусства.

Но чем заслужил театр такую любовь к себе? Почему так велика потребность в нем у детей и взрослых?

Во-первых, это связано с тем, что посещение театра - всегда праздник.  Русское слово «праздник» происходит от древнеславянского «праздь», означающего «отдых, безделье».  Но не только перерыв в повседневных делах подразумевался под праздником.  С ним связана радость, веселье и, самое главное, уход от обыденности.  Ощущение праздничности, которое связано с посещением театра, способно доставить человеку ни с чем несравнимую радость, осветить нудновато-тоскливую повседневность яркими впечатлениями и наполнить ее новыми чувствами и мыслями.

Во-вторых, потребность в театре связана с тем, что в нем, как ни в одном другом виде искусства, с наибольшей доступностью, полнотой и яркостью люди видят отражение своей жизни.

При каждой новой встрече со своим зрителем сценическое искусство возникает как бы заново и дарует ни с чем не сравнимое чувство сопереживания, соучастия в самом процессе творчества.  Именно в этом и видели чарующую, волшебную силу театра выдающиеся деятели и мыслители прошлого.

Особая роль принадлежит театру в решении задач, связанных с воспитанием и развитием ребенка-дошкольника.

Анализ литературы показывает, что первые театральные постановки специально для детей возникли в семье.  В описании быта дворянства и русской интеллигенции первой трети XIX века можно найти множество таких примеров.  В «Воспоминаниях» Марьи Федоровны Каменской (1817-1899) с красочностью и обилием деталей так описаны семейные спектакли: «В зале давались вечеринки, маскарады и спектакли.  В старину люди были сентиментальны, и потому эти спектакли давались всегда сюрпризом и непременно по случаю чьих-либо именин.  Сцена и вся обстановка изготовлялись тайно и в той же зале, при закрытых дверях.  И даже прислуга для прочности тайны в залу не допускалась.  Работали там только родные руки маменьки, теток и дядей. . .  Разумеется, папенька орудовал больше всех, на его долю приходилось самое трудное: он писал кулисы и писал их не небрежно, как их всегда пишут, а так, что у него выходили не кулисы, а прелестные пейзажи.

Виновник торжества, «именинник», всегда был глубоко тронут сюрпризом, и благодарил родных-актеров со слезами на глазах.  Актеры были счастливы тем, что игру их похвалили.  Хозяева театра, папенька с маменькой, блаженствовали уже потому, что к ним собрались милые им люди и что удалось их повеселить. . . »[1]

Анализ отечественной и зарубежной литературы свидетельствует о том, что семейные театральные постановки для детей и с их участием играли важную роль в их развитии.  Домашние театры первыми приобщали детей к театральному искусству.  Они не только приносили радость понимания искусства театра, но и воспитывали художественный вкус, учили ребенка лучше понимать окружающий его мир.

«Светлой радостью детства» назвал свой детский театр марионеток великий русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов.

По воспоминаниям современников жизнь пятилетнего Михаила Лермонтова в Тарханах была наполнена весельем, играми и забавами.  Но особенно он увлекался лепкой из красного воска.  Военные колесницы и боевые слоны, украшенные бусами, стеклярусом и фольгой, были выполнены так тщательно, что вызывали искреннее восхищение всех обитателей барского дома.

Но однажды Мишель решил «оживить» их.  И с этого момента началось его увлечение театром марионеток.  С помощью ниток и простых приспособлений фигурки приходили в движение.

Возможность действовать с ними приводила мальчика в восторг, доставляя ни с чем не сравнимую радость.  Движение порождало сюжет и вскоре он начал сам сочинять истории, которые тут же и разыгрывал перед присутствующими. 

Таких примеров из жизни замечательных обычных детей можно привести много, но все они будут свидетельствовать об огромном значении театрализованной деятельности, организованной в семье для развития и воспитания ребенка.  Вместе с тем, для каждого ребенка театр может быть представлен в двух ипостасях: как вид искусства, в процессе восприятия которого ребенок выступает в роли зрителя, и как театрализованная деятельность, в которой он сам участвует.

Специальные исследования, проведенные в нашей стране и за рубежом, убедительно показали, что обе роли (и зрителя и актера) являются для развития ребенка очень значимыми.

Пять лет - это тот благоприятный возраст, когда посещение театра может одарить ребенка ни с чем не сравнимыми впечатлениями и оставить след на всю его жизнь.

В воспоминаниях выдающихся ученых, писателей, поэтов, художников мы находим много добрых слов в адрес родителей, родных и близких, которые приобщили их в детстве к этому прекрасному виду искусства.  Вот как вспоминает свои первые встречи с театром известный театральный художник Татьяна Георгиевна Бруни:

«Первый раз меня побели в Марианский театр на «Спящую красавицу», было мне тогда пять лет.  О том, что Аврору танцевала Ольга Преображенская, принца Дезирэ - Михаил Фокин, Кошечку - Тамара Карсавина, а Голубую птицу -  Вацлав Нижинский, я узнала много позже, но ощущение подлинного потрясения от увиденного сохранила навсегда.  Это был другой мир, было нечто такое, что и сегодня я не могу передать словами, настолько виденное меня восхитило.

Многое в памяти от этой первой встречи сохранилось навсегда.  Полвека спустя студия «Ленфильм» пригласила меня в качестве художника «балетной части» снимавшегося советско-французского фильма о Мариусе Петипа - «Третья молодость».  Нужно было показать фрагменты «Спящей красавицы» в том виде, в каком балет шел при Петипа.  Оказалось, что все главное, существенное, нужное для работы, я запомнила.  Я запомнила почти все костюмы главных персонажей, .  запомнила, что первое появление Авроры было в ярко-красном костюме, а Мальчик-с-пальчик был в бирюзовом и в красной шапочке.  Эскизы костюмов делала по памяти.  Когда увидела потом эскизы Всеволожского, оказалось, что в главном все у меня было верным»[2]

Можно приводить еще очень много других примеров, но их суть будет в одном, - театр дарит каждому ребенку радость, незабываемые впечатления, развивает его художественный вкус, воображение и фантазию.

Первый в мире постоянный театр для детей открылся в Москве 6 ноября 1918 года.  Организатором и заведующей театром была Н. И. Сац.

В детском театре шли спектакли театра петрушек, театра теней, марионеток, балета.  В их создании принимали участие такие замечательные деятели искусства, как В. Фаворский, И. Ефимов, композитор Ан. Александров, балетмейстер К.  Голейзовский.

Затем возникают детские театры в Харькове, Краснодаре, Санкт-Петербурге и других городах.

Появление детских театров явилось важнейшим событием не только в культурной жизни того времени, но и для всей педагогической общественности.  Истории отечественной культуры известны многие случаи, когда уважаемые и признанные художники становились кукольниками.

Так произошло с Н. Я. Симонович-Ефимовой, И. С. Ефимовым и Н. В. Паленовой, жизнь и творчество которых являются для нас гражданским подвигом во имя любви к детям, людям и искусству театра.

Нина Яковлевна Симонович-Ефимова была талантливым художником, одаренным живописцем, человеком высокой культуры.  Ее муж, Иван Семенович Ефимов, был одним из лучших русских художников-анималистов.  Поэтому, когда они организовали свой театр  кукол, то их вкус, мастерство, художественная культура проявились особенно ярко и самобытно.

Интерес представляет даже тот факт, что деятельностью детских театров в то время ководил народный комиссар просвещения, а не министерство культуры.  В каждом театре была педагогическая часть, но вопросы, связанные с репертуаром, музыкальным и художественным оформлением спектаклей, обсуждались коллегиально.  Это позволяло, с одной стороны, учитывать интересы детей, особенности их восприятия, а с другой, - создавать высокохудожественные произведения.  Благодаря этому союзу даже художники сцены должны были мыслить как педагоги, а педагоги  - чувствовать силу искусства как художники.  В результате наша страна приобрела уникальный опыт театральной педагогики, а театры средствами театрального искусства расширяли кругозор детей, помогали им вырасти людьми, любящими и понимающими искусство, наполнить их сердца радостью.  Не случайно А. Брянцев назвал первый ТЮЗ «театром детской радости».

С развитием системы общественного дошкольного воспитания театр прочно вошел в жизнь детей дошкольного возраста.

Т. Н.  и Ю. Г.  Караманенко разработали одно из первых и наиболее популярных пособий для воспитателей по использованию разных видов кукольного театра.  Благодаря выходу этого пособия, а затем - работы Г.  Генева, арсенал средств педагогического воздействия на детей дошкольного возраста обогатился разными видами театров, что повысило активность привлечения самих детей к театрализованной деятельности.

Изучение психолого-педагогической и методической литературы, передового опыта показывает, что в настоящее время накоплен большой теоретический и практический опыт по организации театрально-игровой деятельности в детском саду.  Вопросы, связанные с организацией и методикой театрализованной деятельности, широко представлены в работах отечественных педагогов, ученых, методистов - Н. Карпинской, А. Николаичевой, Л. Фурминой, Л. Ворошниной, Р. Сигуткиной, И. Реуцкой, Л. Бочкаревой, И. Медведевой и Т. Шишовой и др.

Под театрализованными играми ученые понимают «игры в театр», «сюжетами которых служат хорошо известные сказки или театральные представления по готовым сценариям». [3]

Было установлено, что театрализованные игры отличаются от сюжетно-ролевых игр не только сюжетом, но и характером игровой деятельности.  Театрализованные игры являются играми-представлениями, которые имеют фиксированное содержание в виде литературного произведения, разыгрываемое детьми в лицах.  В них, как и в настоящем театральном искусстве, с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, создаются конкретные образы.

В дальнейшем, благодаря специальным педагогическим исследованиям, проведенным Л. Вырошниной, Н. Карпинской, Е. Трусовой, Л. Фурминой и др. , было установлено следующее.

Самостоятельно в театрализованные игры даже дети старшего дошкольного возраста не играют.  Наибольший интерес у них вызывают игры-драматизации по предложению воспитателя и под его руководством (Л. Фурмина).  Но, если с первой младшей группы дети будут с помощью воспитателя разыгрывать народные песенки, потешки, небольшие сценки, а во второй младшей группе, используя игрушки и фигурки плоскостного театра, будут продолжать заниматься этим, то уже в среднем возрасте театрализованная деятельность возможна как самостоятельная (Сигуткина).

Было установлено, что дети пятого года жизни в процессе театрализованной деятельности активно стремятся вносить в исполнение ролей личное, индивидуальное,

своеобразное (Н. Карпинская).  А в старшем дошкольном возрасте становится возможным специальное обучение детей способам художественно-образной выразительности (Кофман).

В этом же возрасте становится возможным включать фрагменты театрализованной деятельности с использованием разных видов театра в систему занятий по обучению детей рассказыванию, а также использовать занятия по развитию речи для обогащения театрализованных игр (Л. Вырошнина).

Н. Карпинской была разработана методика работы с детьми по театральной деятельности на занятиях:

на первом этапе- дети коллективно воспроизводят текст сказки.

на втором этапе - предлагается одному ребенку читать за всех персонажей сказки.

на третьем этапе - дети выполняют ряд творческих заданий (выразить радость, страх и т. п. ).