Сюрреализм как течение в мировом искусстве

Говоря о творчестве Макса  Эрнста, необходимо назвать монографию Гастона Диля «Макс Эрнст» Диль Г. М. Эрнст.- М., 1995.. Отличительной особенностью данной работы является тот факт, что  работа написана современником сюрреалистов. Являясь близким другом Элюара и  Десноса, автор строит свою работу на основе своих с ними бесед и  его собственных наблюдений. Таким  образом, для нас данный труд по своей  сути является первоисточником.

Бесконечно восхищаясь творческим потенциалом М. Эрнста, Г. Диль вспоминает о том, что после того, как он впервые увидел его работы, «некоторые образы, особенно меня захватившие… так  прочно утвердились в моей памяти, что многие годы спустя я без труда  мог мысленно к ним возвращаться, и они никогда не теряли власти надо мной. Я тогда был совершенно убежден, что этот художник просто обречен  на признание» Диль Г. М. Эрнст. С. 5.

Говоря о творчестве мастера, автор отмечает, что по своей сути Эрнст «художник, который видел  предназначение живописи и поэзии в  том, чтобы снова и снова ставить  под вопрос существующий порядок  вещей, чтобы постоянно искать подлинной  и совершенной свободы» Диль Г. М. Эрнст. С. 8. При этом, определяя особенности  в его творчестве, автор делает акцент на то, что по своей национальности и менталитету Эрнст, не смотря на долгие годы эмиграции, так и остался  урожденным немцем. «Чтобы хорошо понять М. Эрнста, нужно, на мой взгляд, всегда помнить, как много в нем от той атмосферы, в которой он рос, от той особой немецкой сущности, которая  глубоко запечатлелась в образе его мыслей, от духовного родства  с немецкими романтиками» Диль Г. М. Эрнст. С. 13 - отмечает автор.

Чутко вглядываясь в каждое из созданных произведений мастера, Г. Диль восхищенно восторгается его  способностью заглядывать по ту сторону  действительности, «которую он сумел  постичь всеми глубинами своего существа… Он умел отгадывать и  понимать знаки и символы, скрытые  под внешним покровом явлений». «В нем и в его творчестве всегда жила поэзия» - продолжает автор Диль Г. М. Эрнст. С. 86.

Подводя итоги своей работы, Г. Диль резюмирует следующее: «его огромное наследие, его завидное постоянство, выдающийся ум и первостепенное значение его произведений… несомненно обеспечивают ему первое место среди художников-визионеров и мастеров, открытых для человека»  Диль Г. М. Эрнст. С. 90.

Таким образом, мы видим, насколько  сильно Г. Диль влюблен в искусство  М. Эрнста. И конечно, для нас это  большой плюс, поскольку мы увидели  творчество мастера, глазами истинного  ценителя его искусства, получив  при этом массу абсолютно достоверных  сведений современника.

По сути, данная работа единственная из найденных нами в том плане, что посвящена непосредственно  творчеству М. Эрнста. Остальные же книги, такие, как уже вышеуказанные  труды Г. Пикона и энциклопедия «Сюрреализм», раскрывают творчество и других мастеров, и поэтому, работа Г. Диля для нас  имела особое значение.

Этот тезис, однако, не относится  к творчеству Р. Магритта, поскольку  о нем написано несколько большее  количество работ. Одной из таких  следует назвать монографию Паке Марселя «Р. Магритт. 1898-1967. мысль, изображенная на полотне» Паке М. Р. Магритт. 1898-1967. мысль, изображенная на полотне.- М., 2002.. Раскрывая  биографию художника и вводя  нас в мир его творчества, автор  говорит о том, что «искусство Магритта демонстрирует глазу и  интеллекту в высшей степени неопределенный характер всего, что составляет царство  зримого… сила и мощь Магритта заключается  в его способности поддерживать не смысл, а необходимость смысла в мире, который перестал осознавать эту потребность» Паке М. Р. Магритт. 1898-1967. мысль, изображенная на полотне. С. 89 . «Искусство Магритта никогда не бывает пассивным, напротив, оно действует, будоражит, становится возмутителем спокойствия» - продолжает Паке Паке М. Р. Магритт. 1898-1967. мысль, изображенная на полотне. С. 62.

В своей работе автор уделяет  большое внимание тому факту, что  так же, как и у М. Эрнста, огромное значение в творчестве мастера сыграли  его детские страхи. Именно поэтому  впоследствии он, в противовес, все  тому же Эрнсту, у которого на этой почве  развивается бурная деятельность, становится яростным противником тезисов Фрейда, опытов с автоматическим письмом  и вообще всех догм сюрреализма, что  впоследствии и приводит к разрыву  отношений с Бретоном и его  группой. М. Паке приводит одно весьма любопытное высказывание, касательно данной проблемы, которое, по сути, может  характеризовать основу творчества мастера. «В психоанализе - говорит  автор, - любовь - «папа, мама, я». Магритт, чей сюрреализм явился из глубин его  существа посредством присущего  ему чувства «сумасшедшей любви», однако написал: «счастлив тот, кто  отступается от собственных убеждений  во имя любви к женщине»» Паке М. Р. Магритт. 1898-1967. мысль, изображенная на полотне. С. 25.

Кроме того, автор подчеркивает, что с помощью картин Магритта мы, по крайней мере, можем мысленно переживать и отчаяние, и надежду, постигать тайну значения, так  неотделимую от чувств, но не сводимую к ним Паке М. Р. Магритт. 1898-1967. мысль, изображенная на полотне. С. 85.

Таким образом, мы видим, что  проблема творчества мастера рассмотрена  автор весьма многоаспектно, пытаясь  учесть все стороны данного вопроса, что для нас, конечно, стало большим  плюсом.

Очень интересной оказалась  и одноименная работа Бернара  Ноэля Ноэль Б. Магритт.- М.,1995., который  попытался рассмотреть творчество мастера, встав на его мировоззренческую  позицию. Иными словами рассказать о мировоззрении и мотивах  художника не просто со стороны, а  исходя из мнения самого Магритта на тот  или иной вопрос. Особое внимание автор  уделяет наиболее важным, на взгляд живописца моментам при создании произведения. Один из таких акцентов делается на воспроизведении художником процесса мышления: Б. Ноэль пишет, что  «в живописи Магритта мы имеем дело с мыслью, а не со зрительным восприятием. Обычно мы связываем мышление со сказанным  или услышанным, но здесь предлагается его увидеть - и это шокирует». Однако, продолжает он, благодаря Магритту «мы имеем картины, показывающие, как нам не хватает мыслей, в  какой степени наш ум нацеливается на невозможное, но также и на то, что при всем том, возможному «никогда не следует иметь дело с невозможным» Ноэль Б. Магритт. С. 29.

Не менее важной особенностью его творчества Ноэль считает  тот факт, что столкнувшись с проблемой  оригинальности, художник понял: разрешить  ее можно только создав собственную, отличную от других технику. И он нашел  ее поняв, что «то, что изображается несравненно важнее того, что изображается»  Ноэль Б. Магритт. С. 89.

Еще одна работа, посвященная  творчеству мастера «Р. Магритт. Живопись. графика» Л. Дьякова Р. Магритт. Живопись. Графика/Авт.-сост. Л.А. Дьяков.- М.,1998. так же представляет собой биографический и творческий анализ жизни художника. Подробно рассматривая все ступени творческой деятельности Магритта, автор уделяет достаточное внимание ранней живописи, говоря о том, что одной из особенностей раннего Магритта является «литературность» в хорошем смысле этого слова Р. Магритт. Живопись. Графика. С. 8 . При этом, он отмечает, что вообще для всего творчества мастера характерной особенностью является некая загадочность его творчества - «главная, наиболее характерная черта искусства Магритта - говорит Дьяков, - атмосфера таинственности», «а тайна присуща настоящему искусству» - резюмирует он Р. Магритт. Живопись. Графика. С. 6.

Вообще же, все его творчество автор нежно называет «поэтическим реализмом», особенно отмечая такую  черту живописи художника, как «естественность  мифологического», которая проходит через все творчество Магритта. Его  картинам, - говорит автор, - даже самым фантасмагорическим, присуща особая правдивость и убедительность отдельной детали, - то полнейшее владение законами «иного измерения», в котором художник чувствует себя легко и свободно Р. Магритт. Живопись. Графика. С. 12. Кроме того, Л.Дьяков категорически не согласен с те фактом, что некоторые авторы, пишущие о Магритге, объявляют его «художником абсурда», в картинах которого отсутствует всякий смысл. В противовес им автор парирует, что если бы это было так, то его искусство находилось бы где-то на уровне головоломки или шарады, а не представляло бы искусство серьезное и значительное, каковым оно и является. И в доказательство приводит слова самого мастера по этому поводу: «Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, неоткровенный».

Таким образом, мы в данном труде находим некоторые аспекты, не отраженные в других работах, что  помогает составить нам более  полную картину понимания творческого  пути Рене Магритта.

Как мы видим, и как уже  говорилось выше, подавляющее большинство  трудов действительно принадлежит  французским ученым, и именно поэтому  наша тема на фоне российской действительности является достаточно актуальной. Таким  образом, нами была поставлена проблема изучения сюрреализма как течения  в искусстве XX века, и как следствие, ее целью стала попытка вычленить  основополагающие принципы сюрреалистического движения. Для наиболее полного раскрытия  темы нами были поставлены следующие  задачи:

рассмотреть сюрреализм как  течение в мировом искусстве, исследуя истоки его зарождения и  основные моменты существования;

раскрыть суть творческого  метода и мировоззрения одного из основателей сюрреализма - Макса  Эрнста;

изучить творчество и выявить  концепцию художественной деятельности выдающегося художника сюрреализма - Рене Магритта.

В заключение, хотелось бы аргументировать  тот факт, что в нашей работе абсолютно не представлен, пожалуй, самый знаменитый живописец сюрреализма - Сальватор Дали. На наш взгляд, творчество этого выдающегося художника  было бы просто нереально представить  всего на нескольких страницах. Его  художественный метод, причины возникновения, существования и предпосылки  для эволюции творчества мастера  настолько плодотворны, и, можно  даже сказать, плодовиты, что перечислить  хотя бы основные из них, перемежая  с обильными ссылками на его собственные  высказывания и мнение исследователей по этому поводу, было бы невозможно в ограниченном пространстве нашей  работы. На наш взгляд, о жизни  С. Дали необходимо писать отдельную  работу, и именно поэтому, мы не использовали возможность охарактеризовать его  творчество.

ГЛАВА 1. ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ СТАНОВЛЕНИЯ СЮРРЕАЛИЗМА

Сюрреализм - авангардистское  направление в художественной культуре, возникшее во Франции в 1919 году. «В 1919 году - говорил Андре Бретон - мое  внимание сосредоточилось на более  или менее частичных фразах, которые, в полном одиночестве, при приближении  сна, становятся ясными уму без какой-либо преднамеренности с их стороны» Пикон  Г. Сюрреализм. 1919-1939. С. 11.

В публикациях 1952 года Бретон указывает эту дату как основоположную, и продолжает: «Именно наши первые встречи с Супо и Арагоном зародили деятельность, которая, начиная с  марта 1919 года, произвела свою первую разведку в «Литературе», очень быстро взорвала в дадаизме и целиком  и полностью «перезарядилась», приведя, таким образом к сюрреализму» Пикон Г. Сюрреализм. 1919-1939. С. 12.

Что не маловажно, Бретон сразу  противопоставляет сюрреализм классическому  искусству, сделав следующее заявление: «я стремился показать, что откровенному рационализму, который определяет современную позицию ученых, обязательно соответствует открытый реализм, или сюрреализм, который приводит к разрушению картезианско-кантовского знания и переворачивает всю сферу чувственности» Сюрреализм и авангард. С. 13.

Таким образом, открытие нового веяния в искусстве было связано  с именем поэта и будущего психиатра  А. Бретона, возглавившего новое  направление и получившего прозвище «папа сюрреализма». В сотрудничестве с художниками Л. Арпом и М. Эрнстом, а также поэтами П. Элюаром  и Б. Пере, А. Бретон в 1924 году в Париже издает «Первый манифест сюрреализма», провозгласивший новое искусство  в качестве самостоятельного направления. «Я верю, что в будущем сон и  реальность - эти два столь различных, по видимости, состояния - сольются в  некую абсолютную реальность - сюрреальность…»  Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. С. 208 - говорил  Бретон, и эти слова, явившись своеобразным кличем, повлекли вслед за манифестом создание первой сюрреалистической  газеты «Сюрреалистическая революция». При этом Бретон подчеркивал, что  «сюрреализм основывается на вере в  высшую реальность определенных ассоциативных  форм, которыми до него пренебрегали», и что он верит «во всемогущество  грез, в бескорыстную игру мысли» Сюрреализм и авангард. С. 73.

Те же, кто присоединился  к движению, во всеуслышание заявляли, что традиционной западной культуре нечего больше предложить миру и что  необходим полный разрыв с этой культурой. Чтобы этого добиться, следовало  «перерезать культурную пуповину, связывающую  настоящее с прошлым, и искать новые идеи в мире подсознательного», в который пытались проникнуть Фрейд, Юнг и другие психологи Швинглхурст  Э. Сюрреалисты. С. 5.

В своем первом манифесте  Бретон называет, главным образом, имена  писателей, «абсолютных сюрреалистов» (как, например, Арагона, Кревеля, Десноса, Элюара, Супо, Витрака и т. д.) и  лишь одного живописца - Жоржа Малкина, о котором мы нечего не знаем.

Вероятно, именно поэтому  некоторые скептики подняли проблему сюрреализма в изобразительном  искусстве, и в частности, в живописи, вопросив, - а существует ли сюрреалистская живопись в принципе? «Теперь уже  любому известно, что «сюрреалистической живописи» не существует. Разумеется, таковой не могут быть названы  ни чисто случайные карандашные  линии, ни изображения увиденных  во сне образов, ни фантазии воображения» Пикон Г. Сюрреализм. 1919-1939. С. 89 - первым заявил Макс Мориз.

Характерно, что и до этого  все номера «сюрреалистической революции» пестрели иллюстрациями, но после высказывания М. Мориза, А. Бретон начинает публиковать  раздел «Сюрреализм и живопись», в котором четко позиционируется  идея того, что живопись шире действительности и зрения и может расстилаться «до потери взгляда». За цветами  радуги «я начинаю видеть невидимое», - говорит Бретон Там же.

Однако, помимо скептических высказываний по поводу сюрреалистической  живописи, звучали еще более ядовитые речи в адрес вообще всего течения. К примеру, Ж.Л. Бедуэн заявлял: «в еще  меньшей степени сюрреализм является литературной или художественной школой…  он появляется на свет из осознания  того смехотворного удела, который  уготован в этом мире человеку и  его мыслям и отказа с этим уделом смириться» Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. С. 22.

Тем не менее, на сегодняшний  день, мы с уверенностью можем сказать, что сюрреалистическое течение  действительно существовало как  абсолютно своеобразная и самобытная школа, подарившая миру немало знаменитых имен. И если задаться целью выявить  концепцию сюрреалистической живописи, то сведется она к поискам новой  реальности, не подвергающейся контролю разума. Выражаясь словами одного из создателей этого направления, своей  целью сюрреализм поставил необходимость  «разрешить существовавшие доныне противоречия между мечтой и реальностью» Энциклопедия искусства XX века. С. 295. А сюрреализм, в свою очередь, должен явиться «средством полного освобождения разума и воображения» Швинглхурст Э. Сюрреалисты. С. 6.