Kunst und Menschenbild im sowjetischen Sozialismus

 

 

Die offizielle sowjetische, bildende Kunst umfasst den Zeitraum von 1917-1991 Jahren und wird durch eine sehr große Rolle der Ideologie in seiner Entwicklung charakterisiert . Parallel entwickelte sich seit den 1950er Jahren, die informelle Kunst in der Sowjetunion.

 

 

Kunst und Menschenbild im

sowjetischen Sozialismus

 

Arbeiter und

Kolchosbäuerin, 1937

Die offizielle sowjetische,  
bildende Kunst von 1917-1991

 

• Politisches Poster
• Festliche Dekoration der Städte 
• Malerei und Grafik
• Architektur
• Skulptur
• Kunst und Handwerk und Design
• Die monumentale Malerei

 

 

Kuzma Petrov-Vodkin. "Tod des Kommissar", 1928, Staatliches Russisches Museum

 

"Arbeiter", 1926

Kunst in der Periode der Revolution und des Bürgerkriegs

 

Die Politik der Regierung im Hinblick auf die Kunst:

• In den ersten Monaten nach der Machtübernahme hat die sowjetische Regierung eine Reihe von Entscheidungen, die wichtig waren, für die Entwicklung der Kultur gemacht:
• Im November 1917 wurde der Volkskommissariat zum Schutz der Denkmäler und Museen der Kunst und Antiquitäten eingerichtet.
• "Über den Schutz der Bibliotheken und Buch -Depots " (17. Juni 1918)
• „Über die Registrierung und Antrag auf Erfassung und Speicherung von Kunst und Antiquitäten" (5. Oktober 1918)
• Über die allgemeine Rechnungslegung über Kunstwerken und Antiquitäten.
• "Über die Anerkennung der wissenschaftlichen, literarischen, musikalischen und künstlerischen Werke als nationalen Schatz " (26. November 1918)

 

Lenin-Statue in Estland

Lenin spricht bei der Eröffnung eines Denkmals für Marx und Engels (Sculptor SA Mezentcev). 7. November 1918. Moskau.

 

 

•    Die Haupt-„Aufgabe" der sowjetischen Kunst: "dem

      Volk zu dienen, um den gemeinsamen Kampf für  

      den Sozialismus und Kommunismus, zu

      verteidigen, den Menschen die Wahrheit bringen,

      ihre Kreativität hervorbringen"

 

•    Darüber hinaus waren wichtige Begriffe die

      Internationalität und Multinationalität.

 

 

 

 

 

 

 

 

Kunst in der Periode der Revolution und des Bürgerkriegs

Lenins Plan der monumentalen Propaganda

• Im Jahre 1918 erließ Lenin ein Dekret "Über die Denkmäler der Republik." Es ertönte der Plan zur Beeinflussung der Massen durch die Skulptur.

 

• Während einer kurze Zeit wurden von den sowjetischen Bildhauern die besten Denkmäler der Revolution und Kultur gebaut. Leider haben die meisten von ihnen wegen der Billigkeit der verwendeten Materialien nicht überlebt.

 

M. Manizer. Arbeiter Das Relief an der Wand in Moskau, Petrovsky Passage. Cement. 1920-1921.

Politisches Poster  

 

• Arten der Kunst, die in der Lage waren auf der Straße zu "leben„ spielten in den ersten Jahren nach der Revolution eine wichtige Rolle  in der "Gestaltung des sozialen und ästhetischen Bewusstseins des revolutionären Volkes.„
• Deshalb, zusammen mit einer monumentalen Skulptur (siehe oben) war die aktive Entwicklung des politischen Plakats.
• Er etablierte sich als die mobilste  und operativste Kunstform. 
  Während des Bürgerkriegs wurde dieses Genre durch folgende Eigenschaften gekennzeichnet:
• "Schärfe des Materials, die augenblickliche Reaktion auf sich schnell verändernden Ereignisse,
• Wahlkampf Fokus, durch die entwickelten sich die wichtigsten Merkmale der plastischen Sprache des Plakats : Sie waren lakonisch, Konventionell, scharfe Silhouette und Gestik " Die Plakate waren sehr weit verbreitet, veröffentlicht in großen Auflagen und wurden überall verbreitet.
• Vor der Revolution war das politische Plakate (gebildet als eine Art Grafik) nicht vorhanden - es gab nur Werbung auf Theaterplakaten.
• Sowjetische politische Plakat erbte die Tradition der russischen Grafiken, vor allem – des politischen Satire-Magazin. Viele der Plakatkünstler haben sich in den Magazinen entwickelt.

 

Da wo es Arbeit gibt, da komm herbei: das Fest der Arbeit, der 1 Mai (dtsch.)

 

Das Plakat; Erster Mai,

I. Malyutina, 1920

Poster  
1937 landwirtschaftliche Messe in Kiel

 

"Ehret die Arbeit"

 

B. Peyner "Heimat". 1938

 

K. Dibich "Mutter"

 

Vergleiche mit der Deutschen Kunst  der 1930-x Jahre

 

Skulptur der Deutschen Arbeitsfront Bronze, 1938, Deutsch Historisches Museum, Berlin.

 

  

• Die Dekoration der Festlichkeiten - ein weiteres neues Phänomen der sowjetischen Kunst, die vorher keine Tradition hatte.
• Zu den Veranstaltungen zählten; der Jahrestag der Oktoberrevolution, 1. Mai, 8. März, und die anderen sowjetischen Feste
• Dies hat eine neue nicht-traditionellen Kunstform erschaffen, wodurch die Malerei einen neuen Raum und Funktion erworben hat.
• Für Feiertage wurden monumentale Wandgemälde erstellt , für die  eine riesige monumentale Propaganda und Pathos charakteristisch waren. Künstler erstellten Skizzen von Straßen und Plätzen.

 

Festliche Dekoration der Städte 

 

Boris Kustodiev. "Fest zu Ehren des 2. Kongresses der Komintern auf dem Platz von Uitzki " (1921, Russisches Museum)

Malerei und Grafik  

 

Sowjetischen Kunst teilte die sowjetischen Künstlern  aus dieser Zeit in zwei Gruppen:

• Künstler, die darauf bedacht waren, die Szenen  mit der vertrauten  visuelle Sprache der sachlichen Darstellung zu erfassen
• Künstler, die eine differenziertere, fantasievolle Wahrnehmung der Moderne verwendet haben. Sie schufen Symbol-Bilder, in denen sie versuchten, ihre "poetische Inspiration" der Wahrnehmung der Epoche in ihrem neuen Zustand zum Ausdruck zu bringen

 

 

 

Kuzma Petrov-Vodkin

"Die Petrograder Madonna„, 1918

Malerei und Grafik  

 

Auch die Grafik bringt neue Symbole. Nicholas Kupreyanov „ in der schwierigen Technik des Holzschnitts, der seine Eindrücke von der Revolution zum Ausdruck bringt" ("Panzer" 1918)

 

A. Rylov. "Im Blauen Raum"  
Arkady Rylov angenommen, denkt in seiner Landschaft " Im Blauen Raum " (1918), auch symbolisch und bringt zum Ausdruck „den freien Atem der Menschheit, der in die Weite der Welt  ausbricht, hin zu den romantischen Entdeckungen, zu freien und starke Gefühlen"

Malerei der 1920er Jahre

 

• AHRR, der Vereinigung (Assoziation) der Künstler des revolutionären Russlands,
• Seit 1928 - АХР , der Verband der Künstler der Revolution – ist eine große Vereinigung der sowjetischen Künstler, Grafiker und Bildhauer, die dank der Unterstützung der ideologischen Linie des Staates, eine der zahlreichsten und starken kreativen Gruppen der 1920er Jahre war. Gegründet im Jahr 1922, aufgelöst 1932 und war sie der Vorläufer einer künftigen Einigkeit der Union der Künstler

 

Die Spitze der AHRR

 

Architekt K.T. Topuridze, (1954): The Fountain

"Freundschaft der Völker der UdSSR" Skulptur "Russland"

Die russische Avantgarde und der sozialistische  Realismus

 

• Die 20er Jahren, die Blütezeit der russischen Avantgarde, die auch den Wunsch hatte zum Zweck der Revolution zu arbeiten
• AHRR setzte sich entschlossen gegen diese Meister der neuen, künstlerischen Sprache.
• Aufbauend auf dem Erbe der Vorreiter, deren Meinung war ,dass die didaktischen Inhalte in dem Bild viel wichtiger seien, als ihr künstlerischer Wert und die "Kunst sollte für das Volk verständlich sein", hat der Verband gezielt Leinwände erstellt, die nicht zur einer Ablehnung des Massenpublikum führen würden (in der Regel ungebildet) in seiner Komplexität.
• Eine der Komponenten wurde eine absolute Realität der Malerei,
• Die zweite - die Wahl der Themen, die sich auf die soziale (und Parteibezogene) Bestellung stützten- die Revolution, die sowjetische Lebensweise und der Arbeit.

 

 

Das Schwarze Suprematistische

Quadrat.

Kasimir Malewitsch. Jahr 1915.

 

Trompeter der Ersten Kavallerie."   Das Gemälde ist 1934 entstanden, nach der Auflösung der Gewerkschaft, aber es spiegelt seine ideologischen Bestrebungen wieder

 

 

• Die russische Avantgarde

     Trotz des "nationalen"  des Themas waren die Gemälde der Suprematisten nicht diejenigen, die die sowjetische Regierung den roten Ecken in verschiedenen Städten des Landes empfehlen könnte:  bei nicht vorbereiteten "Werktätigen" verursachten solche Bilder Verwirrung und Gelächter

 

 

 

Kasimir Malewitsch. „Sensenmann", 1930, die Staatliche Tretjakow-Galerie

 

Der sozialistische Realismus - die wichtigste,  philosophische Methode der Kunst, die in der Kunst der Sowjetunion seit den 1920er Jahren verwendet wurde und dann in den anderen sozialistischen Ländern. Eingeführt in die künstlerische Kreativität mit Mitteln der stattlichen Politik, einschließlich  der Zensur, und die Herausforderungen des Aufbaus des Sozialismus entsprechend

 

I. Brodsky. "Lenins Rede auf dem Treffen Putilowwerk Mai 1917", 1929

 

Russische Avantgarde - einer der Trends der Moderne in Russland in 1900-1930 Jahren, die ihren Höhepunkt in den Jahren 1914-1922..

Nationale Schule der Malerei 

 

 

• Der sowjetische Staat förderte die Entwicklung der nationalen Kunst. Meisters der russischen Kunst wurden geschickt, um „neue Meister zu schmieden ": Eugene Lancer (Georgia), Paul Benkov (Usbekistan), SA Chuikov (Kirgisien), Nicholas KHLUDOV (Kasachstan).
• Ermutigt wurde die Wiederbelebung der verschiedenen Formen der nationalen, dekorativen Kunst. Islamischen Regionen wurden von dem religiösen Verbot auf die realistische Kunst befreit.
• In Zentralasien und Aserbaidschan wurde die Malerei vom Grund auf neu erschaffen.
• Europäischen Regionen hatten bereits eine antike

     Kultur der bildenden Künste

 

Alexander Volkov.

"Granatapfel Teehaus", 1924

 

Grafik der 1920er

 

Kravchenko. Illustration für  Hoffmanns "Der Herr der Flöhe." Jahr 1922. Holzschnitte.

Architektur  und Skulptur 1920-x

 

Konstruktivismus (Kunst)

Rationalismus (Architektur)

• Während dieser Zeit, verglichen mit dem vorangegangenen Jahrzehnt gab es Stabilität, die wirtschaftliche Lage wurde gestärkt, und der Architektur die Chancen geboten.
• Eine massive Bauweise - Häuser, Fabriken, Kraftwerke, entwickelt wurden neue Städte und Siedlungen.

 

• Entwickelt und vertrieben  wurde ein neuer Stil der sowjetischen Architektur
• Der Kopf der Rationalisten war Nicholas Ladovsky. Diese Linie der Architektur konzentriert sich auf die Fragen des künstlerischen Bildes. Die Suche basierte auf der umfangreichen Nutzung der neuesten Baustoffe und Strukturen. Die Architekten dieser Entwicklung legte großen Wert auf die Integration der objektiven Gesetze der kompositorischen und der architektonischen Form
• Die Schule des Konstruktivismus entstand etwas später.

 

 

 

 

 

Der Central Telegraph

 

Wappen der Sowjetunion

an der Fassade des Central Telegraphs

 

Rusakov Haus der Kultur

Konstruktivistische Architekten betonten die Bedeutung des Aufbaus eines funktionell konstruktiven Grundlage, außerdem kämpften sie - gegen die "restaurativen" Trends in den ehemaligen architektonischen Traditionen

 

Lenin -Mausoleum

 

Architektur in den 1920-x

 

Rationalismus

 

Konstruktivismus

 

Palast der Sowjets

• An der Volkskunst allen Republiken zeigte de Staat, ein großes Interesse was ihr einen Tonus gab.
• Angespornt wurden die Betriebe für  Kunst und Handwerk, wiederbelebt wurden die Palech Meister, die mit Pappmaché gearbeitet haben, die traditionelle Formen mit neuen Themen der Folklore und Märchen kombinierten.
• Ivan Shadr. Im Jahr 1922 schuf die Statuen der "Arbeit", "Der Sämann", "Bauer", "Rote Armee." Die Originalität seiner Methode - eine Verallgemeinerung des Bildes auf ein bestimmtes Genre. Komplikation und eine mächtige Modellierung von Volumen, expressive Bewegung, romantischer Pathos.
• Die auffälligste seiner Arbeit - "Kopfsteinpflaster - ein Instrument des Proletariats. 1905

 

Kunst und Handwerk 1920-1930-er Jahren 

 

Kopfstein - die Waffe des Proletariats„

(Park des Dezember-Aufstands, Moskau

 

Palecher Malerei -alte russisches Gemälde

und dekorative Kunst im Allgemeinen

Gemälde der 1930er Jahre

 

• Die sowjetische Tafelmalerei erlebt auch den oben erwähnten Wunsch nach signifikanten monumentalen Formen und Bildern.
• Malerei wird immer breiter in der Handlung und weniger skizzenhaft in ihrer Art.
• "In die Tafelmalerei dringt die heroische Verallgemeinerung"  

 

Boris Johanson. „Vernehmung der Kommunisten„

Einer der wichtigsten Vertreter der Tafelbilder aus dieser Zeit

 

Yuri Pimenow, wie Dejneka - ein ehemaliges Mitglied des OST, schuf eines der besten Gemälde der 30er Jahre - "New Moscow" (1937). Ihr charakteristischer Optimismus, Bildkomposition, die neue Rolle der Frauen

Die monumentale Malerei

 

 

• In den 1930er Jahren wurde das monumentale Gemälde zum obligatorischen Teil der Ganzen Kunst & Kultur . Es hing von der Entwicklung der Architektur  ab und war stark mit ihr verbunden.

 

 Einer der Decken Mosaiken Majakowski

Skulptur der 1930-x Jahre

 

 

• Der grundlegende Trend der Entwicklung der  Skulptur dieser Periode- auch eine Hingezogenheit zur Monumentalität.
• Deutlicher drückt das die Kreativität von Vera Muhina aus.
• Im Jahr 1937, fand  in Paris die Weltausstellung unter dem Motto - "Kunst und Technik im modernen Leben„ statt
• Muhina gewann einen Wettbewerb, um die Statue, die dazu bestimmt war, für Boris Iofan  die Krönung des Pavillons zu sein. So entstand die berühmte Skulpturengruppe "Arbeiter und Kolchosbäuerin", die ihrem Namen ehren machte.

 

 

 

 

 

Der sowjetische Pavillon auf der

Weltausstellung in Paris im Jahre 1937

 

I. Shadr. Das Denkmal für Maxim Gorki

 

An der Weltausstellung nahmen 47 Länder teil. Die meisten kamen aus Europa.

Architektur der 1930-x Jahre

 

• In den 1930er Jahren ging der aktive Bau von Städten und Gemeinden weiter, es gab die Aufgabe eine Menge der alten Städte zu rekonstruieren.
• Die stilistischen Trends lagen zwischen zwei Extremen dem Konstruktivismus und dem Traditionalismus
• Der Einfluss des Konstruktivismus war stark zu spüren, darüber hinaus hat die Fertigstellung der Gebäude in diesem Stil in den 1920er Jahren begonnen

 

Theater (Metro, Moskau)

 

Der Neubau der Lenin Bibliothek der UdSSR.

 

Krim- Brücke

Kunst in den Jahren  
des Großen Vaterländischen Krieges

 

• Der Große Vaterländische Krieg war offenbar der wichtigste Faktor in der Entwicklung der Kunst in den 1940er Jahren.
• Sowjetischen Künstler und Bildhauer, wie auch andere Bürger wurden aktiv an dem Schutz des Landes beteiligt. Sondern wegen der Natur ihres Berufes, waren sie (wie auch Schriftsteller) zu den Propaganda-Zielen durch die Regierung hingezogen, denen zu diesem Zeitpunkt  eine enorme Rolle zugeschrieben wurde.