Строительные приемы Возрождения

Здесь в большой степени .оказывали влияние строительные традиции, идущие от римской античности (табл. XII). Конструкции стен обычно состояли из двух «независимых» слоев — конструктивного и облицовочного, в большинстве случаев стены выкладывались из кирпича или мелкого камня на растворе с последующей облицовкой более крупным отесанным камнем. Для связи облицовочных камней со стеной из последней выпускались кирпичи. Техника обработки деталей облицовки достигла необыкновенной тонкости и мастерства. При большой толщине стен ядро их иногда выполнялось из бетона.

Конструкции сводов, обычно возводимых из кирпича, достигли большого разнообразия. Стрельчатый  свод готических сооружений в период Возрождения исчез, уступив место  полуциркульному: крестовому, цилиндрическому, иногда парусному. Широкое применение нашел сомкнутый свод и его  производная — зеркальный свод, сочетающий в себе четыре лопасти  сомкнутого свода (пад-дуги) с «зеркалом» плоского потолка.

Сомкнутый свод, имеющий сплошной опорный периметр и наименьшие напряжения в угловых  участках, позволял разгружать углы стен и легко возводился без вспомогательных  подмостей даже при сравнительно больших пролетах. Лопасти свода  часто прорезались поперечными  цилиндрическими сводами — распалубками, которые увеличивали пространственную жесткость конструкции. Эти распалубки—  люнеты давали возможность устраивать в сомкнутом своде оконные  проемы. Зеркальный свод позволял сильно уменьшить высоту сводчатой конструкции  при довольно значительных пролетах. Плоское зеркало свода удачно использовалось для лепнины и  росписи. Большие горизонтальные , плоскости такого свода обычно выполняли в виде подвесной конструкции — деревянного каркаса, подвешенного к фермам или аркам и оштукатуренного снизу. В междуэтажных перекрытиях наряду со сводчатыми применялись балочные деревянные конструкции.

Таблица XII. Конструкции и строительные приемы в архитектуре эпохи Возрождения

1—  купол собора во Флоренции, 20-е  годы XV в.: а — разрез и фасад;  б — конструкция купола; 2 —  купол Собора св. Петра в Риме, вторая половина XVI в.; 3 — капелла  Пацци во Флоренции, 30—40-е годы XII в., разрез; 4 — монастырский свод; 5 — детали подвесного потолка; 6, 7 — приемы сочетания облицовки  с массивом стен; 8 — бетонное  заполнение пазух стены (собор  св. Петра, XVI в.)

В многообразных купольных конструкциях строители широко использовали опыт древнеримских сооружений. По примеру  римлян, купола возводились в виде монолитов по кружалам. Наряду с  этим в их конструкциях использовался  и каменный каркас—дальнейшая разработка готической неровной системы. 
В создании большепролетных купольных форм крупных храмовых зданий проявились наивысшие конструктивные достижения эпохи. Сооружение первой из них —  купола флорентийского собора Сайта  Мариа дель Фьоре — стало для  своего времени событием огромной важности. Оно не только способствовало возрождению  традиций древнеримского сводостроения, но и демонстрировало творческий метод архитектора новой эпохи, решающего сложную научно-техническую  проблему новаторски, с частичным  использованием конструктивных приемов  предшествующих эпох. 
Предстояло  перекрыть восьмигранный объем  барабана пролетом 42 м в восточной  части средневекового собора архит, А. ди Камбио и Ф. Талентч, работавших над постройкой с 1296 г. и не успевших завершить здание сводом. Эта затянувшаяся со своим решением задача была вновь  поставлена в начале XV в. и в результате конкурса ее выполнение было поручено выдающемуся основоположнику архитектуры  Возрождения Филиппа БрунеллескиК 
'Строительство купола началось в 1420 г., а закоптилось в 1471 г. Фонарь купола возводился уже после смерти Ф. Брунеллески, но в точном соответствии с оставленной им моделью. 
Помимо  грандиозных размеров самого купола, диаметр которого лишь на 1 м уступал  диаметру купола древнеримского Пантеона, трудность заключалась еще в  том, что основание купола было поднято  на огромную высоту. Общая высота здания с фонарем и крестом 114,1 м, что  чрезвычайно усложняло возведение лесов под кружала. Брунеллески  предложил конструкцию, которую  можно было осуществить без опирающихся  на землю лесов. Примерно до половины своей высоты купол возводился вообще без кружал, а далее — с помощью  подвесных лесов, специально сконструированных  зодчим. 
Купол диаметром около  42 м имеет восьмигранную стрельчатую форму с радиусом кривизны 36,2 м и стрелой подъема 31,3 м. Вытянутая вверх форма позволила уменьшить распор в куполе и облегчить конструк-цию. Само тело цилиндрических лопастей состоит из двух оболочек: более тонкого внешнего свода толщиной 97— 60 см и основного внутреннего, толщина которого также несколько уменьшается кверху (с 2,4 до 2,1 м). Нижняя часть конструкции выполнена из известняка и песчаника. На высоте 14 м, каменная кладка уступает место кирпичной. Обе оболочки связаны между собой радиальными каменными ребрами: восемью главными (угловыми) и шестнадцатью промежуточными. Радиальные ребра соединены между собой шестью концентрическими кольцами из длинных известняковых камней, скрепленных оцинкованным железом. С помощью железных скоб эти ребра соединены и со сводами. Для противодействия распору купола в нижней его части было устроено еще деревянное кольцо из каштановых брусьев сечением 35X30 см, скрепленных в стыках дубовыми накладками на гвоздях и железными хомутами. Прочно связанные между собой и каменным каркасом, две оболочки образовали облегченную, но необычайно жесткую пространственную конструкцию. 
Конструкция флорентийского купола синтезировала в себе свойства и черты купольных конструкций различных предшествующих эпох. Повышенная стрельчатая форма говорит об использовании готических и древневосточных традиций, внутренний купол навеян римскими примерами, а расчленение купола на две оболочки напоминает приемы, примененные в некоторых более ранних флорентийских постройках (здание Баптистерия во Флоренции, XII в.) и в купольных сооружениях средневекового Ирана (мавзолей в Султании). Возведение купола Флорентийского собора явилось большой школой строительства эпохи Возрождения. 
Другой грандиозный купол, воздвигнутый более чем через 100 лет над собором св. Петра в Риме по проекту Микеланджело, имеет также пролет около 42 м. Его конструкция создана под влиянием купола Флорентийского собора, о конструкциях которого Микеланджело говорил: «Их видоизменить можно, но улучшить нельзя». Однако стрела подъема купола собора Петра по проекту была значительно меньше, а вместо двух оболочек — три. Джакомо делла Порта, который осуществил строительство после смерти зодчего, увеличил на 4 м стрелу подъема купола и отказался от третьей оболочки. В остальном проект Микеланджело был сохранен. В основании купола впервые в столь крупной конструкции было применено железное растяжное кольцо, позволявшее уменьшить массивность стен и отказаться от кoнtpфopcoв. 
В эпоху Возрождения большие достижения наблюдаются в развитии деревянных покрытий. В трактатах Палладио и Серлио приведены фермы довольно сложной конструкции. Палладио первый дает описание фермы, состоящей из параллельных поясов, соединенных решеткой,— конструкции, легшей в дальнейшем в основу балочных' стержневых систем. Наиболее обстоятельно описал конструкции ферм и подвесных конструкций в своем трактате Серлио. 
Особое значение мастера Возрождения придавали отделочным работам. Наряду с облицовкой стен известняком и мрамором распространились штукатурка и окраска. 
При производстве строительных работ преобладал ручной труд, организованный на основе мануфактурных принципов с разделением трудовых процессов. Роль архитектора сводилась к составлению проекта и руководству его осуществлением. Профессия архитектора отделяется от ремесла строителя. 
На строительстве среди ремесленников выделяются наиболее квалифицированные специалисты—десятники, являющиеся помощниками архитектора. 
На стройках иногда применялись строительные механизмы, главным образом для подъема грузов и других подчас довольно сложных операций. Джулиано да Сангалло в своей рукописной книге 1465 г. изобразил 12 механизмов для подъема крупных камней и раствора, для установки колонн, для передвижки целых небольших сооружений. 
В XV — первой половине XVI в. особенно возрастает в проекте значение модели, выполненной достаточно крупно, с тщательной проработкой деталей. Такие модели выставлялись на городских площадях для общественного обсуждения. Во второй половине XVI в. графические приемы выполнения проекта уже были разработаны настолько, что моделирование начало утрачивать свое прежнее особое значение. 
Особенности тектоники зданий. Ордерные композиции 
В противоположность романской архитектуре и готике, в которых конструкция в значительной степени определяла архитектурную форму и характер пластики, в архитектуре Возрождения художественное истолкование конструкции часто не совпадает с ее статическими особенностями. Остов стены (или другой конструктивной системы) обычно имеет каменную или штукатурную отделку, которая не столько подчеркивает особенности данной конструкции, сколько в пластике изображает самостоятельную композицию, как бы наложенную на конструктивный костяк. Эта изобразительная система может соответствовать конструкции, выявляя ее статические качества, но может и не совпадать с ней, следуя собственной тектонической логике. Основой подобного построения является возрожденный из наследия античности классический ордер. 
 
 
 
 

Барокко в архитектуре 

Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских  странах в XVI-XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения  этого термина: так называли бракованные  жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло  отрицательную оценку. В XIХв. отношение  к барокко изменилось, чему послужили  работы немецкого ученого Вельфлина.           

 Если в  эпоху Возрождения искусство  воспевало мощь и красоту человека, то на рубеже ХVI-ХVII веков эти  идеи уступили место размышлениям  о сложности и несовершенстве  общественных отношений, мыслям  о разъединенности людей. Поэтому  главной задачей искусства стало  отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний.  Так определились основные черты  Б.-драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Все эти черты свойственны и архитектуре Б.Постройки обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями.          

 Парадные  интерьеры также приобрели разнообразные  формы, причудливость которых  подчеркивалась скульптурой, лепкой, различными орнаментами. Комнаты  нередко теряли привычную для  глаза прямоугольную форму. Зеркала  и росписи расширяли истинные  размеры помещений, а красочные  плафоны создавали иллюзию отсутствия  крыши.          

 Архитекторы  Б. обратили внимание на улицу,  которая стала рассматриваться  как целостный архитектурный  организм, как одна из форм  ансамбля. Начало и конец улицы  отмечались площадями или эффектными  архитектурными или скульптурными  акцентами. Доминантой в композиции  здания становится кривая линия,  возвращаются волюты, появляются  эллиптические поверхности.