Пуантилизм

Пуантилизм является одним  из интереснейших и необычных  направлений живописи.

Пуанты – такое красивое слово, по-настоящему французское. Когда  слышишь его, почему-то сразу перед  глазами возникает образ воздушной  балерины, которая парит над сценой в очередном художественном образе, заставляя зрителя в немом  восторге восхищаться грацией, гибкостью  тела, стройностью ножек, едва касаясь, пола носками балетных туфелек – пуантами.

Именно поэтому слово  «пуанты» в первую очередь ассоциируется  с балетом. И если человек впервые  сталкивается с таким понятием как  «художник-пуантилист», то совершенно естественно, что оно вызывает у  него улыбку и легкое недоумение: неужели  эти художники ходили на пуантах?!

На самом деле художники  в балетках не ходили, а рисовали картины в стиле пуантилизма (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»).

Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это  удавалось.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891) разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками с  включением контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние  на сетчатке глаза – то есть так, как происходит это при восприятии солнечного света и цвета в  природе. В картинах пуантилистов синий  цвет находится по соседству с  желтым, красный – рядом с зеленым, желтый цвет – возле синего.

Целью всех живописных экспериментов  было создание живописного аналога  световоздушной среды. При небольшом  отходе от картины цвета смешиваются  у зрителя на сетчатке глаза, вызывая  ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.

В одном из главных произведений Сера – картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день.

Художник создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха  пространство, в котором обобщенные силуэты не кажутся плоскими, а  резкая грань между пространственными  зонами, созданная густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению  стать обыкновенным узором на плоскости.

А вот на картинах пуантилиста  Поля Синьяка (1863-1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений  Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены  друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается  на глазах у зрителя. И картины  просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.

Многие критики того времени  считали, что новый метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его  работу в скучное механическое нанесение  мазков. Но как видно из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая  техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины.

Картины художников-пуантилистов привлекают своей необычностью, заставляют зрителя восхищаться ими уже  только потому, что они «написаны  точками».